色彩大师马蒂斯图片「色彩大师作品」

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美术会客厅（MSHKT）今天

有两个人在我们这个世纪的画坛一直占据支配地位：亨利•马蒂斯和巴博罗•毕加索。他们都是第一流的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界的理解。两人中马蒂斯年纪较长，但他生性稳健、讲究条理，因而是毕加索首先激起更大的波澜。

亨利·马蒂斯，《马蒂斯夫人，有绿条的肖像》，1905年，40.5x32.5厘米和拉斐尔一样，马蒂斯是一位天生的领袖，他教导、鼓励了其他画家，而毕加索则如同米开朗琪罗，

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以自己的力量约束着他们——他是一位天生的“独裁者”。两位画家都需要单章论述，我们先从马蒂斯开始。

马蒂斯的艺术具有令人震惊的力量，天生便属于他吸引观众进人的那个天国。马蒂斯被美所吸引，创造了一些有史以来最美的事物。他是个顾虑颇多的人，正如视他为唯一对手的毕加索是个将自己农民式的胆怯掩藏颇深的人一样。

两位艺术家以各自的方式，通过艺术使烦忧得以升华。毕加索在作品里摧毁了对女人的恐惧，马蒂斯则以平静与安详化解神经质的紧张。他说他的艺术是一把“很好的扶手椅”——对于这位杰出的人物而言，这个比喻实在蹩脚——是长久跋涉后的小憩，一种暂时的解脱和慰藉。

马蒂斯最初以“野兽派之王”而著名，对于一位温文尔雅的智者，这个绰号并不恰当：虽然激情澎湃，但是马蒂斯本性绝无野蛮可言。他是一位极有自制力的画家，他的精神与思想永远可以使他驾驭野兽派的“兽性”。

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在为妻子绘制的一幅肖像里，他只用色彩表现形象。画中人椭圆的脸被一条绿色一分为二，紫色的头发在头顶挽成髻，衬在三块彼此冲击的颜色组成的背景前。人物右侧的绿色重复了面部那一笔的生动感；左侧的淡紫色与橙色则回应了衣裙的色彩。这是马蒂斯对衣物的独到处理，是使画面和谐的创造。

实验年代

马蒂斯的“野兽派”生涯为一个实验性的阶段所接续。他抛弃了绘画的立体效果，而垂青于单纯的色、平面的形和醒目的图案。这种美得令人目眩的艺术所表现出来的智慧光辉对俄罗斯文艺界产生了很大的吸引力，如今马蒂斯许多重要作品都保存在俄罗斯。《对话》就是其中一幅。妻子和丈夫在画中对话，然而这对话寂然无声。两个人似乎势不两立：丈夫（一幅自画像）笔直地站立着、居高临下，妻子则郁郁寡欢地坐在椅中。她被囚禁于这张椅子里，四面都被封闭。椅子的扶手环绕着她，而椅子本身又几乎和背景完全融合在一起。全部环境都是她的樊笼；敞开的窗户仿佛是一条出路，但也有铁栏杆阻拦。男性形象居高临下，充满活力，和女人的消极被动截然相反。条纹睡衣上的每一根线条都笔直，显示出这是一个支配欲极强的人。为保持外形的挺拔坚实、宛若弦上之箭的力量，他的脖子被画得格外粗壮。画面空间难以容纳他，他的头顶已越出画面上缘。他甚至比画中所有的景物都要高大；这场充满敌意的对话中唯一的词句是由铁栏的图案写成的：Non(法：不）。是他对她自闭的消极被动说不？还是她对他偏激的生活态度说不？他们永远无法彼此认同。

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精湛的装饰

然而“拒绝”与马蒂斯的天性相左。他是一位伟大的赞颂者，对许多人来说他 最具特色的作品是在尼斯创作的美丽的大宫女（他喜欢尼斯温暖、纯净的南方的阳光）。尽管当时人们不欣赏这种题材，人们仍不可能在观看《抬起双臂的土耳其宫女》这样的作品的过程中误认为马蒂斯只是在利用画中人。女人对他的存在浑然不觉，在阳光的沐浴下沉湎于遐想。

亨利•马蒂斯，《抬起双臂的土耳其宫女》，1923年，65x50厘米

她和那张装饰华丽的椅子、半透明的裙子以及两侧复杂难解的饰板画构成一个堂皇的整体，颂扬出创造的辉煌。吸引马蒂斯的不是她抽象的美丽，而是她具体的实体。他展示了一个极富装饰性的世界。举例来说，宫女的两小簇黑色腋毛就仿佛两个精巧的倒置着的逗号，环绕着一对乳房和乳房中间粉红色的乳头。

剪纸

毕加索和马蒂斯都是直到垂暮之年仍然活跃于画坛。不过，当毕加索忘情于他的迟暮韵事时，马蒂斯已进入一个无我的创造时期。在生命的最后阶段，由于过于虚弱，无法站在画架前，马蒂斯开始了剪纸创作：用彩色纸刻划、剪裁出各种形状，再把它们拼贴成有时会尺幅很大的作品。

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这些作品色彩大胆明快，在他所有作品中最接近抽象。《海兽》给人一种非常奇妙的水下感觉：鱼、海参、海马、水草，以及我们大部分人永远不可能亲见的海底世界自由自在的水流。均匀整齐的几何形和鲜艳明丽的色彩概括了这位艺术家的两大才能，我们从中很容易看出为什么他是20世纪最伟大的色彩大师。他了解各种要素如何能够相互配合，颜色和图形如何才能组织得最为曼妙生动：马蒂斯作品中的每一部分都结合得妙不可言。

亨利•马蒂斯，《海兽》，1950年，295.5x 154厘米

杜菲充满快乐的作品

通过马蒂斯和野兽派真正发现艺术自我的画家是另一个法国人拉乌尔•杜菲 (1877 - 1953)。他是一位迄今未被归入流派的重要画家。他的艺术看似过于轻松快活，全然不顾能够解除对他作品的严肃性持怀疑态度者的疑虑的常规惯例。事实上，杜菲是一位非常严肃的画家。但是他的严肃是针对快乐以及必不可少的自由和公正、摒弃了个人利害的生活而言的。

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《考斯的帆船比赛》以一种华美的漫不经心跃然纸上。画家的安排如此巧妙，不留痕迹。如果说此后的画家试图模仿杜菲这种表面上的不连贯性，那么实际上谁也不曾具备他那种能将一切凝为一体的深刻的纯净。这类艺术或者发于自然，或者归于失败。

拉乌尔·杜菲，《考斯的帆船比赛》，1934年，82*000厘米

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