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大家好，印象派运动「印象派,新印象派,后印象派的区别」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
印象派的诞生
1872年某天的清晨，勒阿弗尔港口像往常一样平静。初升的朝阳将温暖悄悄地播撒在平静的水面；工人们划着小船，划出一道道粼粼波光；远处的工厂耸立着一座座高大的烟囱，浓烟在微风中肆意翻滚。仿佛还能听到机器运转的轰鸣声，工业革命势不可挡地推动着时代的车轮滚滚向前。这个平常得不能再平常的港口早晨，却因为一个画家的到来而变得意义非凡。这个画家就是克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840-1926）。
《自画像》克劳德·莫奈
这个32岁的年轻画家早早地来到港口写生。这种创作方式虽然以前不流行。但是现在，在他们这群年轻的被称为“巴比松画派”的艺术家圈子里面已经非常普遍了。老一辈艺术家把自己关在画室里面，对作品凭借记忆和想象进行精雕细琢的行为他们已经看不上了。他们想放飞自我、拥抱自然。莫奈仔细观察了一下周围的环境，选好了位置，把画架支了起来，左手拿起调色板，一边往里面挤蓝色和黄色的颜料（大海和太阳理所应当是这个颜色），一边庆幸现在的管装的油画颜料携带起来真是方便。然而，就在他刚要下笔的时候，他突然发现，眼前的景物的颜色跟几分钟之前看到的不一样了。这突如其来的发现让他惊愕，他呆呆地看着眼前的景色。随着时间的流逝，眼前的颜色在悄悄地变化。莫奈意识到，这是一个伟大的瞬间。他抄起画笔，飞快地在画布上把这一瞬间记录下来。一幅伟大的作品就这样在仓促之间诞生了。
《日出·印象》 克劳德·莫奈（1872年）
在西方艺术中，印象派的艺术家和作品是我最喜欢的。他们才华横溢，极富革命精神和创造力，思维活跃、天马行空。古典主义的那些大师就像是家庭里面德高望重的老者。他们老练稳重，好像从来都不会犯错，也好为人师。你除了敬畏他们之外，总是会或多或少地厌烦他们的说教。而印象派的这些家伙就像是儿时的聪明调皮的玩伴，不喜欢受老师和家长的各种约束。会经常带着你做一些出格但又无伤大雅的坏事情，给你带来刺激、欣喜的感觉。事后你虽然会有一点点的负罪感，但又欲罢不能。
印象派的得名
其实，西方近现代对于很多艺术流派或主义的命名，并不是来源于这些艺术家他们自己，甚至有很多名称刚开始的时候是有讽刺的意味的。“印象派”或者“印象主义”就是这样。 两年后的1874年，莫奈带着这幅画参加了当时主流的学院派组织的沙龙。这幅画一经展出就如一石激起千层浪，恶评如潮。大概的意思是：
这都是什么玩意儿？！
这幅画根本就没画完！
“这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象”；
莫奈那群人也太不着调了，干脆就叫他们印象主义吧。
于是，印象主义和印象派就这么叫开了。当然了，莫奈也不是第一次这么画，他更不是第一个这么画的。只是一个西方艺术的伟大转折却因这幅画而得名了。这个颇具讽刺意味的名字在一开始其实印象派的这些哥们儿也并不都能接受。他们的领军人物爱德华·马奈（Édouard Manet，1832—1883）就是这样。早在1863年他就因一幅《草地的午餐》在巴黎的沙龙上也遭到了同样的嘲讽和批判。
《草地的午餐》 爱德华·马奈（1863年）
马奈的革命意志好像没那么坚定。在印象派的圈子里面，大家都把他视为领袖。马奈在这里很能找到存在感。但是他还是一心想要融入当时的主流艺术圈子，希望能够得到学院和沙龙的认可。在整个60年代，虽然马奈的作品备受批评，但是每年他都要送作品去沙龙展出。
在历史的洪流中，每个人都是很渺小的。在柯罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、巴齐耶等等一众天才的共同努力下，“印象主义”彻底改变了西方艺术的方向，他们的作品铸就了人类艺术的一座座丰碑！
印象派画家自画像
印象派画家自画像
《巴齐耶的画室》弗雷德里克·巴齐耶（1870年）（印象派的几个重要人物都在画里面）
下一篇文章我们来聊一聊到底什么是印象派，它又是怎么出现的。
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