美学概念与书法文化属性的冲突「书法的审美价值」

大家好，美学概念与书法文化属性的冲突「书法的审美价值」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一、美学的概念

美学是西方艺术概念中的一种表述，这种表述在中国人看来空洞又朦胧。空洞在于美学的概念过于泛泛，“美”是一种主观的行为，没有具体的标准，这就很容易扯皮。“美学概念”就像一个配角，总是蹭主角的热度，努力于压番，却不在实力上思索进取；朦胧则表现在中国文字的基本魅力。

中国文化的美的概念非常广泛，一切好的事物，都可以称之为“美”。但这在“美学”概念上并不准确，并不是所有的美好事物，都可以用“美学”的概念进行解释。恰恰是中国人有自己独特的理解，和特有的浪漫情怀，再加上资本的助推，让“美学”这个概念在国人眼中看起来显得得高大上，就可以凌驾于艺术、文化、甚至于文明之上。但实际上，美学的概念仅仅是艺术的一部分，而艺术这个概念，也仅仅是文化的一部分。当今社会，一切唯艺术论，本身就是一种反智行为。

二、艺术的概念

中国人对艺术有自己的定义，西方世界也有对艺术的定义。本文对艺术的概念进行一个简单的说明，对艺术的起源，也只作一个简单的介绍。艺术的概念，以及艺术起源的概念，更多的是西方的概念。中国人对艺术，对艺的概念，在艺术论述中只占很小的篇幅，这是不正确的。中国学术界和艺术界在艺术理论和艺术自信的道路上，任重道远。

艺术是中国人自己的表达，但这个概念是西方概念，《艺术概论》的开篇有详细的论述，包括引用的鲁迅先生在“拟播布美术意见书”上的言论，但这不能说明多少问题，也充分暴露了美术界治学的不严谨，以及对“艺术论”过分的抬升，这充分反应了国人在艺术上的不自信，和对中国传统艺术认识和理解的匮乏。

艺术的起源是伴随着文明的起源，这一点毋庸置疑。但文明的产生并不局限于艺术。这其中包含的范围很广泛，把这些概念用“艺术”来表述，是文明不断提升了生命的精神层次后，对一切能够满足精神空间的存在形式的概况，和另外的一种表现的方式。它既是一种陶冶，也是一种抚慰。正因为它是一种抚慰，所以才成为一种陶冶。这种概念，是西方话语难以表述，甚至难以理解的，中国语言的魅力往往在此能够得到充分的发挥。国人耳熟能详以至于共识的某些概念，往往会成为制约中国理论发展的要素。

当今的艺术家、理论家要致力于将传统文化中约定成俗的东西整理出来，让西方的人认识到他们的理论的空洞之处，以及我们在理论上的先行性与中华文化的厚度。这样的声音，会让西方人乐于倾听。西方如果理解不了，那是他们的匮乏和损失，也是我们文艺工作者和理论研究者的责任和义务没有尽到位。

本文要旨在阐述美学概念与书法文化属性的冲突，也会掺杂一些美术的概念，所以先聊一聊美学和艺术的概念，最后再来聊一聊书法与书法的文化属性，最后重点谈美学概念与书法文化属性的冲突。

三、美术的概念

美术这个词在中国出现得很晚，但涵盖面很广，现阶段我们国家将美术、设计、书法等课程归纳在美术系，统归艺术系管理，也就让中国传统的绘画理念和书法理念，统归艺术论，甚至是细化到美术，成为美术概念的一个构成，而不是单独的一种存在，这在极大程度上削弱了国画和书法的文化属性。

中国绘画和书法的表现工具基本相同，也有“书画同源”、“书为心画，画为心书”这种说法，正是基于这种论调，让西方美术理论和艺术体系，堂而皇之的将书法当作美术的一种，并且是最底层的构成。西方的主导，以及资本的操纵，让中国人在很长一段时间抱定“书法无用论”，甚至认为毛笔这种书写工具也不应该存在。事实证明，这是一种完全错误的论调。可悲的是，国内书法界、美术界，甚至艺术界，很多权威学者和专家，受西方的艺术学说和美学思维影响太深，长期以西方的标准来衡定书法的概念，以至于出现大量的以表现主义为核心的书法名家，极度渲染个性化、自由化，忽略书法本身的文化属性，将书法引向西方设定的文化陷阱，让书法沦为封建糟粕，国人一度谈之汗颜。

四、书法的处境以及造成乱象的原因

时至今日，网上仍有很多丑书、吼书，肆意污名化书法，让书法一度成为哗众取宠的小丑把戏，网友的跟风点赞、评论，无疑是助长了这些人的嚣张气焰。大众对于利益的追逐，也是这种行为疯狂蔓延的温床，以至于传统的书法家因为埋头于书法的传承和创作，被这些长袖善舞的投机者和资本的有意推动掩盖了声音。资本追逐的是利益，像这种哗众取宠的行为，更能够获取资本的推动，导致他们的声浪巨大，扰乱了人们对书法的正确认识，打破了书法的文化底线，使之沦为小丑的把戏。

西方资本更热衷于见到国人对自身文化的破坏，所以他们大量投入资金，推动书法界的乱象，让书法的概念混同于美术的概念，让后期接触书法的从业者、爱好者认为，书法就应该走上纯粹的艺术道路，以视觉美术为基础，自由随性，信马由缰，沦为西式美术概念的附庸，逐渐丧失自身对书法文化的思考，消磨传统书法所独有的文化属性。

近年的大型书法比赛，名家个展，大多以呈现视觉效果为基准，宣扬西方标准的现代书法。此举无疑加大了书法的视觉艺术性，削弱了书法的文化魅力，让广大书法从业者一味追求更大的尺寸，更自由的表现形式，更自我的艺术理念，更西方的艺术思维，将书法本身的文化属性消耗掉。

书法本身存在的巨大利益空间，让更多追求利益的人加入书法圈，他们本身不具备专业性的书法审美、对书法技能性的沉浸练习、对传统文化的学习和沉淀、对中国哲学体系的继承和思考，但这些人长袖善舞，背后有巨大的资本力量推动，加之善于捕捉人性的弱点，在书法圈快速崛起，并逐步掌握话语权，引导书法往艺术、美术、设计的西方思维方向倾倒，引导书法从业者往名声和利益的方向发展，腐蚀人心，打压书法的文化属性，让华夏文明沉沦。国人一定要深刻认识到这一点，才能坚守自己的思维和底线，才能守住书法的文化属性。

五、书法的文化属性

练习书法超过十年的人能够明白一个道理，书法不是名利场，它本身蕴含的是传统的中华文化的根本！书法的核心是文字，文字的意义在于文明的沉淀，没有文明的文字只是一个失去生命力的留痕而已。书法中的草书虽然存在“草书符号”这一种表现形式，但那是基于文化所产生的符号，不是失去文明的单纯的符号。

我们知道汉字的起源是对事物的还原，它最初的形象是抽象的，从象形文字演变成现在我们所使用的文字，经历了数千年漫长的过程，在这个过程中出现五大类书体：篆、隶、楷、行、草。草书符号是建立在文化的基础上，不是回到毫无意义的勾痕，这是本质的不同，不能一概而论。现实的情况是，我们的所谓的书法名家，洋洋自得的以让别人认不出为高明，豪言将草书符号化是与国际接轨。所谓的与国际接轨，实则是毁坏自身的文化底蕴和个人品德，取悦资本，这个轨还是不接为好。

书法是中国独有的文化艺术表现形式，可以借鉴西方艺术的发展，补充书法的部分章法。但书法不仅仅有章法，还有字法、笔法。借鉴西方的东西是需要甄别，是否适合书法的进一步发展，以及书法需不需要进一步发展。单纯提倡书法与国际接轨的行为我们要严厉打击，不能让这种人将书风引向自我表现与自由主义。

书法是不能脱离文化属性，没有文化属性的书法不能称之为书法。当然，这一类人可以单独搞一个艺术门类来发展水墨艺术，这是允许的，但不能以书法的名义污名化中国的传统文化，打压中国的文化自信。

传统的书法艺术，是植根于文人书法，它是理性的，以内容为表达情感的书写技巧，是哲学与匠心的完美契合，是理性与感性的碰撞。现代书法艺术注重表现性，注重视觉体验，掺杂大量的设计，各类表现手法掩盖了文字本身的魅力，内容失去了主导地位，没有内涵的情感宣泄，甚至是纯粹的工艺设计，是严重不符合书法的发展方向。这种书法艺术的演变方向就是西方审美下的现代书法艺术标准，它不是植根于我们传统的中国文化的书法艺术，仅仅是一种以笔墨为主要表现工具的行为艺术，它没有个人意念为主导，缺乏文化与理智，是我们严正摒弃的污名化书法的个人行为艺术！

西方世界给我们挖的陷阱，巧妙地利用了人性的弱点，通过“美学”、“艺术”这一类空洞的概念，混淆视听。随着国人对书法的认识不断地提高，这种文化陷阱终将成为禁锢西方世界的枷锁。

六、美学概念与书法属性的冲突

美学概念与书法属性的根本冲突，在于美学概念的模棱两可，和书法强烈的文明属性。

书法的生命力是非常强大的，中国的文字现存最早的记录是商朝的甲骨文，但那并不是汉字的源头，从第一个汉字的出现到商朝的成篇记事是一个漫长的过程。在这个漫长的过程中，文字的第一要素是记录事实，所以他的属性在于实用性正因为基于实用性，所以产生了辉煌的文明。文字就是文明最核心的沉淀！

中国书法的核心属性，是文明。美学不足以概括文明，不足以概括书法，如果因为书法中蕴生了美学就说书法是美学，这是本末颠倒。书法是文明之果，美学为叶，点缀一二未尝不可，吃叶子丢弃果实的是智慧未开的食草动物，正常人谁能干出这事？