我为何就那么喜欢极少主义的人「极少主义派」

大家好，我为何就那么喜欢极少主义的人「极少主义派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

上午跟朋友们聊天，听到一个久违的词儿："less is more"，少即是多。

这个词儿流行很多年了，其背后的思想内涵被广泛引用到各个领域，正如字面所表现出来的状态，“字少事多”。

最早听说这个观念，是学习建筑的时候，最具代表性的人物是现代主义建筑大师密斯·凡·德罗，后来“少即是多”这个观念被作为“极少主义”或者“极简主义”艺术观念的代表。

极少主义，是现代主义建筑非常重要的一个思想。

对简洁形式的追求一直贯穿于20世纪现代建筑的发展史。勒·柯布西耶提出“一个人越有修养，装饰就越少出现”，阿道夫·洛斯更激进，说“装饰就是罪恶”。

就连哲学家维特根斯坦也参与进来，跨界给自己的妹妹设计了一座完全没有装饰的住宅，“是关于精密细致和严格功能的实验”，体现出维特根斯坦的哲学思想：功能主义、优雅和完美主义。

后来密斯把这些现代建筑的原则发挥到极致，终于提出“less is more”这句建筑界的名言，密斯认为，这是用极端简洁的形式，达到对复杂的升华。

“少即是多”这个理念背后最著名的代表作非“范斯沃斯住宅”莫属，而且关于这个住宅的八卦太著名了，即使占用点篇幅，都必须要把它讲一讲。

密斯这个人很有意思，用现在的话说，就是那种霸道总裁类型的大佬。1945年，59岁已经是大师级的建筑界大佬密斯，认识了漂亮多金、42岁的芝加哥单身女医生迪诗·范斯沃斯。

美女医生有一个梦想，在一个优美环境中，拥有一座一个人使用的周末度假别墅，并委托密斯来设计，没有任何限制和要求。

密斯当然求之不得，这是实践自己理念的天赐良机啊。

女医生看到设计图，当时就倾倒了。她在给密斯大佬的信中写道:“亲爱的密斯，对于用精神和灵魂创造之物是无法用金钱来偿付的！这样的作品，一个人只能用爱和尊敬去体认和珍藏。”

然后，就真的用爱去偿付了，两人成为了情侣。

1951年，项目竣工，建筑史经典“范斯沃斯住宅”诞生。看照片就知道有多唯美了。

女医生住进去之后，问题就来了。

第一是住宅几乎是全玻璃外墙，没有任何私密性可言，密斯还不允许女医生挂窗帘，单身女性居住，总觉得哪里没对；

第二是这个区域紧临附近的福克斯河，虽然建筑整体抬高了，但是还是经历了至少6次洪水倒灌；

至于通风隔热这些问题，就更不用说了，最后两人闹得打官司收场。

上面八卦聊完，终于可以聊点正事了。

我们回到“极少主义”这个伟大的观念上来。

1950年代真可谓是极少主义的鼎盛时代，大量的这类艺术作品被创造出来，成为经典。

在艺术领域，极少主义更为经典的代表要数意大利艺术家卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）了。

先放一张画出来大家感受一下。

《空间概念，等待》

你没有看错，这就是在一张空白的画布上，拉了一刀，给画布开了个口子，然后用画框裱起来，然后就成为了现代艺术史上的传世经典。

承认它是艺术品就够困难的了，更令人难以置信的是，这幅作品在1960年代，就卖出3000万美元的天价，即便不考虑通胀因素，按今天的汇率换算，折合两亿人民币。

一刀两亿，这是怎么做到的？

1899年，封塔纳生于意大利艺术之家，父亲是当地小有名气的雕塑家。

从小受艺术家庭熏陶的封塔纳，长大后顺理成章地就走上艺术道路。1930年，31岁的封塔纳举办了首次展览，并与抽象和表现主义艺术家共事。

二战前，封塔纳在欧洲成立了自己的工作室，二战爆发后，逃难至布宜诺斯艾利斯，并创建阿尔塔米拉学院，跟他的学生一起发表了文章《白宣言》，

声称：“运动中的物质、颜色和声音，诸种现象，其同时的发展成就出新艺术”。

二战后，封塔纳开始创作打孔画，没错，真的就是在画布上打孔。来感受下这种打孔画。

当时没有获得世人认同，还被嘲笑。当然，封塔纳毫不在意，继续进行未来艺术语言的探索。

1947年，他回到了意大利，看到意大利各种流派艺术的作品后，卢齐欧·封塔纳好像一个武功高手突然顿悟了一般。

回到工作室后，立刻铺开一张画布，然后拿起刀片在画布上割了一刀。

画布上利落的切口，简直就像一个变态杀手所为。

可以脑补一下当时那个可怕的画面：一个艺术家，憋了半天，没有灵感，怒火中烧，拿出刺刀，咔嚓一下，搞点破坏，发泄愤懑。

完事儿后，冷静下来一看，还有点意思嘛。于是就拿起颜料，填满画布的其它部分，然后用一张黑色的帷幕铺垫在画布的下面，镶嵌上画框。

好！《空间概念，等待》完成了。

封塔纳这疯狂刀法，一雪前耻。这幅作品受到当时艺术界的高度评价。

封塔纳曾说道："这些画布上的孔不是孔，它们是空隙中的第一个维度，是艺术家和人们以任何方式创作的自由，的确，我认为艺术是纯粹的哲学。"

这些打孔画，刀切画，之所以能够拥有如此高的艺术地位，在于：

他突破了空间的维度，将绘画和雕刻完美融合。

用封塔纳的话说，每道割痕背后所衬的黑色轻纱，与那些狭窄的割痕同样重要，它们代表着空间中的黑色和宇宙中不可逾越的虚空。

封塔纳这一刀，可以说刷新了人类艺术思维的新高度，从此，绘画不再只是二维活动，而是“混合了形式、色彩、建筑空间、动作和光线的动态概念。”

后来的空间艺术就是由此而来，封塔纳算是开创了一个艺术流派。

至于后来各个艺术细分领域出现的极少主义，多多少少都受到过他们的影响，封塔纳与建筑领域的密斯一样，当得起“一代宗师”的地位。

我非常喜欢“极少主义”这一伟大的观念，不仅仅是因为它产生了伟大的艺术品。

我们今天的生活可以说方方面面都渗透了“极少主义”的影响。

能够举出的例子太多了，最典型的莫过于苹果手机，乔布斯本人就是一个极少主义的积极践行者。

还有无印良品的设计哲学，原研哉的那一套美学风格将极少主义变成了一种生活方式。

还有诸如“断舍离”、宜家为代表的北欧风等等。

为何现在很多人都推崇这种极少主义的美学和生活方式？大概是现代社会的节奏越来越快，海量的资讯，以及信息越来越碎片化，时间被填地越来越满。

总之，人们精神和身体上承受的负荷越来越大。极少主义恰好是做减法，给人们得以暂时回避纷繁复杂的状态。

不过对于我自己来说，真正喜欢极简主义的原因，不是试图借助它去逃避什么。

我觉得这个思想的真正伟大之处，在于它的目标是穿透纷繁复杂的表象，去思考事物的本质。

建筑的极少主义，不仅反对任何物质上多余的装饰，同时也反对建筑所要背负的精神意义上的装饰。

比如古典建筑所背负的那些社会意义，象征意义之类的，统统不考虑。

建筑就回归到一堆材料、空间这些基本要素，建筑师就是把这些材料用符合逻辑的方式构建出来，获得一个良好的使用空间。

装饰不重要，意义也不重要，甚至连建筑本身都不重要，人们在空间中的活动和感受才是重要的。

这极少主义所思考的建筑本质，材料、空间和秩序。

封塔纳的刀切画，也是在追寻绘画的终极问题：我们在凝视一幅画作的时候，到底在看什么？

一幅画究竟要呈现什么？世界的映像？不，封塔纳之所以在空白画布上切上一刀，是在提醒人们，绘画的本质，是画布背后的那个虚空。

画面就如同一幅梦境，如同苏格拉底洞穴寓言中的那个映像。

一刀下去，梦境破碎，世界进入另一个维度，这是追寻世界本质的哲学思考。

极少主义的态度，就是去不断逼近本质的态度，丢掉所有本质之外的浮躁，毫无意义之物，搞清楚真正的目标，才是正确方向的开端吧。

真正的大问题，只有极少的几个。

思考，总是追问本质，我们可能更容易达到核心。