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喜欢艺术的神兽「带神兽」

时间：2023-01-12 14:21:12 来源：上观新闻

大家好，喜欢艺术的神兽「带神兽」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

寒假已经开始了，家里的“小神兽”可耐不住性子，在家呆久了又要折腾得天翻地覆了吧。许多家长选择为小朋友提前报名钢琴、绘画等培训课程。但是尽管家长们苦口婆心，期盼着孩子们好好练琴，坐着画画，他们真的就会心甘情愿地配合吗？

事实上一切艺术教育的前提，都应该先培养孩子对艺术的兴趣。比如学弹钢琴，如果只是生拉硬拽的让孩子把谱子上的音符弹奏出来，他不了解艺术家创作的心路历程，不了解作品想要表达的心情，很难真正把作品弹得有声有色，这时候通过孩子喜闻乐见的形式，让孩子深入浅出的了解艺术作品背后的真谛，从而发自内心地对音乐作品产生共鸣，才能真正让他在这个寒假学好艺术课。

这么看来趁着寒假，带孩子去逛逛艺术展是个非常不错的选择，一来可以走出家门外出“散养”放放松，二来通过展览潜移默化的对孩子进行美育教育。

由凯迪拉克·上海音乐厅与LWA卢瓦文化共同主办的《真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音艺术交互体验大展》，是寒假带娃出游逛展一个非常不错的选择。展览融合现代科技，打造出一个沉浸式的跨时空体验，让孩子可以突破时空的界限，走进贝多芬的古典音乐世界。

可以看的贝多芬，可以听的展览

提到贝多芬，孩子们往往第一个联想到是那激昂的旋律和那张严肃的肖像画。

但其实，贝多芬的音乐中蕴涵着各种不同的色彩。而他的一生，更是跌宕起伏，悲喜交加，充满了各种酸甜苦辣。这次的展览融合了艺术与科技的力量，用一种沉浸式的方式还原了一个有血有肉的贝多芬以及他内心丰富的情感世界，其背后凝聚了海内外音乐教育家、交响乐团和数字艺术创作团队数千小时的心血。

走进展厅，最先映入眼帘的是一个长达二十米的互动投影墙——贝多芬的色彩。小朋友们可以在聆听贝多芬《第五交响曲“命运”》的同时，欣赏投影墙上色彩的变幻和流动。每一种颜色都代表着情绪：红色象征热情和自信，橙色象征亲切和关爱，粉红色象征浪漫和温柔，而蓝色代表忧郁和深沉…… 通过观赏各种色彩的流淌、交融和变幻，孩子们可以更容易理解音乐家在作品中意图表达的情感与内涵。

更有趣的是，孩子们可以用双手去触摸墙上的色彩，并与之互动，色彩和流动的方式也会随之改变。展览的策展方希望通过这种轻松愉悦的方式，帮助孩子们从小培养对音乐和艺术的兴趣。

全家人的艺术亲子时光

不同于其他高冷的艺术展，这是一个父母和孩子可以共同体验、学习和玩乐的亲子空间，是一次难得的家庭艺术之旅。展览的很多细节都体现了这一点，现场也随处可以看到父母和孩子一起研读介绍、观摩影片甚至动手体验的场景。

在第五区《通向第九交响曲之路》360度环幕电影的展区，观众可以看到贝多芬从呱呱落地，少年成名，到出入宫廷，崭露头角，再到疾病缠身，顽强抗争，最后战胜病魔，成就大业的心路历程。

影片用一种沉浸式的环幕特效展现，从波恩的乡村到维也纳的宫殿，让人有一种身临其境的错觉。而偏动画的视觉效果又让孩子们流连忘返。因此，在开展之后，主办方非常人性化地在展厅中增设了沙发坐垫，让大人和孩子可以用一种更舒适的方式欣赏影片。

在第六区《贝多芬音乐世界探微》的装置中，大人和孩子们可以化身为指挥家，通过移动全息激光投影互动音乐桌上的装置，解构一部贝多芬的交响乐作品，直观了解每个声部的特点，以及它们叠加在一起后所形成的协奏效果。

在《贝多芬的创作环境》展区里，孩子们可以看到在科技并不发达的年代，音乐家如何创作音乐。专家团队通过翻阅海量的历史文献，还原出贝多芬工作室的样貌。古色古香的钢琴，破旧的家具和皮箱，凌乱的乐章草稿，还有窗外的行人和马车……在这里，时间仿佛回到了17世纪的维也纳喧闹的街头。就是在这样的环境中，贝多芬写出了一部又一部惊世骇俗的经典作品。

真情无界音乐无界

贝多芬留给我们的并不仅仅是一部又一部伟大的音乐作品，他那顽强的意志和催人奋进，百折不挠的精神，鼓舞着一代又一代的后辈。可是又有多少人知道，如此坚强的一个人，也曾经一度想过放弃。在这个首次展现音乐家内心世界的展览的最后一个展区，主办方精心打造了一个名叫《海利根施塔特独白》的空间。这也是整个展览的点睛之笔。