书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，根据自己对某一艺术的了解和认识,谈谈其中的虚实关系「逸象」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
物象知觉的虚与实
——对方坤艺术的思考
文/武少宁（艺术评论家、鉴赏家、资深策展人。）
毫无疑问，艺术家方坤的山水画以水墨为主体语汇的传统技法并未质变，但他以现代人的情怀为逻辑点，表现出了明显的笔墨超越现实的倾向性，而在体现艺术家厚重情思的沉淀意味上，又超越了笔墨的作用。
方坤的山水画借古托今的意义所在，是以山水为情感意象，用极简或极繁的鲜明对比的象征性笔墨，体现着中国传统审美的延续价值。虽然，方坤的笔墨经历了几十年锤炼并呈现出炉火纯青的品相，但那仅仅是艺术家自己的事，而由此营造出的中国画的意境、格调和气韵，则找到了中国画传统审美与美学逻辑上的对应关系。
方坤山水画营造出的视觉意识，某种程度上给笔墨有了更大的表现舞台和深刻的主题展现。他的艺术的表象特点，是视觉心理意象与现实图景相作用、交织和对立的结果，他在构图上对各种虚的意象或实的物象进行的整体而有趣味的组织和布局，实际上是产生优秀艺术效果的正确过程，这个过程有时是有意而为，但大部分时候是方坤的创作灵感与笔墨逻辑之间无意但默契融合的结果。应该说，方坤山水画粗旷而厚重的风格，是他在艺术认知上长期聚集并不断升华的审美意识。
方坤的山水画，除了较为传统但明确具备了变法意象的笔墨主张外，在风格上也具有比较明显的审美情趣的多样性，他与传统文人山水画之间的距离或近或远，进退自如。他在山水图式的构成和笔墨运用上的夸张和随意，对应了黄宾虹在其画论中提及的“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水要以吾心所谋，天地万物生息均以画者灵性对应”的观点。虽然，方坤的山水画是摹古法而来的，但体现在作品中本人的朴拙气质，是传统山水画艺术观念运用到极致的体现，这种浑然和自成一派的笔墨技法，使方坤有了对心象和精神状态进行全面概述和宣泄的资本，这一点特别明显的表现在他与自然的山水形态抗争上所呈现出的豁达性和概括性，他作品里所包含的气韵奇古、孤傲浑雄的精神，实际上是中国山水画在不断创新和变革中提炼出来的文化精髓，是中国画独特艺术生命里不可或缺的文化基因。
中国山水画与西方风景画之间最大的区别就在于物象知觉的虚与实以及情景和心境之间的分裂。中国画咫尺千里的法则，就是让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的意境，而只有深刻掌握了中国画富有宗教和哲学叙事法则的艺术家，也许才能够意会这样一种大象之美。
方坤的艺术语境对山水画命题的艺术揭示，除了对极为独特的中国画透视原理的运用外，实际上是对某些哲学观点的诠释，在保持中国文化独有腔调的前提下，有意无意的捍卫了中国山水画的民族性。
画家方坤先生
方坤，中国画家。大学学历，九十年代曾就读中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员、文化部国韵文华书画院特聘画家、中国山水画研究院研究员、贵州省文史馆馆员、贵州省美术家协会常务理事、李可染画院画家、岭南画院签约画家。
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