当今书画鉴定专家
大家好，一个人一架琴就是一个大型乐队吗「一个人完成一个乐队」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
林扬演出现场。
2020年，29岁的林扬入选了全美第二大歌剧院旧金山歌剧院“梅若拉”歌剧项目，成为该项目首位华人歌剧音乐指导。本月底，又将作为美国堪萨斯城抒情歌剧院的驻院艺术家，担任剧院的音乐会钢琴伴奏和歌剧音乐指导。我们近日探访了这位出生音乐世家的“90后”，试图以他为观察样本还原中国当下一代的追梦赤子心，以及他们如何为实现个人价值和“中国梦”只争朝夕、不负韶华。
被格莱美奖得主
钦点为“御用”钢琴伴奏
林扬出生于上海一个音乐世家，父母和祖父母都曾长期在上海歌剧院工作。2014年，他从上海音乐学院指挥系歌剧音乐指导专业毕业，后出国深造，先后获得新英格兰音乐学院钢琴伴奏专业硕士，以及辛辛那提音乐学院歌剧音乐指导专业艺术家文凭。近年，林扬活跃于国际音乐节舞台，曾三次受邀参与阿斯彭音乐节，两次担任匹兹堡歌剧节驻节艺术家，还曾任加拿大声乐艺术节和纽约国际声乐艺术节的钢琴伴奏及歌剧音乐指导。
2017年，他迎来舞台生涯的重要机遇，格莱美奖获得者、英国著名戏剧女高音简·伊格兰因原钢琴伴奏生病，便邀请彼时为其助教的林扬救场演出，结果一弹成名，戏剧化的音乐张力和十分乐队化的演奏风格，令简找回巅峰时期的演唱状态，直夸林扬是自己“职业生涯合作过最好的钢琴伴奏”，林扬也从此成为简的“御用”钢琴伴奏。
不同于钢琴独奏，下辖“子门类”的钢琴伴奏，对音乐家的综合能力要求极高。除了高超的乐队化演奏技巧，还需要语言知识、音乐风格、戏剧分析、助理指挥能力以及合作沟通能力。其中最难能可贵的乐队化演奏技巧，通俗来说就是“一个人一架琴就是一个大型乐队”，钢琴伴奏者需以一人之力，对乐队总谱进行整合，在钢琴上表现出整个乐队的交响感。林扬之所以能被简·伊格兰选为拍档，正因为他非常熟悉乐队中每种乐器的声音和色彩，而且熟谙运用丰富的钢琴演奏法表现不同乐器的色彩、个性和层次，具备展现庞大声音厚度和戏剧化音乐张力的能力。
2018年，两人在匹兹堡歌剧节合作一场瓦格纳歌剧片段音乐会，行内人都知道瓦格纳是把很多戏剧元素融入乐队音乐的歌剧作曲家，驾驭这类作品，女高音需要特别厚实的声音和戏剧化的音乐支撑给她“恍如一个乐队在身边”的感觉，而林扬通过乐队化的演奏风格、速度处理、音色平衡、戏剧与音乐的融合表达帮助演唱者获得更好的气息、音色和歌剧人物角色表达的优势就彰显了。演出后当地主流媒体《匹兹堡邮政公报》评价称：“在钢琴上演奏乐队化的瓦格纳作品极具挑战力，但林先生演奏得准确无误，十分精湛，并注重色彩和细节，一个人一架琴完美地弥补了缺乏一个大型乐队伴奏的演出。”
在歌剧《灰姑娘》
中为艺术家 “点火”
2018年8月10日，林扬在蒙特利尔的加拿大声乐艺术节上演奏马斯涅歌剧《灰姑娘》，大获成功。
通常，一部歌剧的制作周期至少一个月，乐队仅在演出前几天才介入排练。但这次，林扬从参与排练的第一天，就将大多数钢琴伴奏无法提供的非常戏剧化、乐队化的演奏融入到排练现场，令《灰姑娘》团队大为受益。他乐队化的演奏风格和能力，不仅感染了全剧声乐演唱者，更因将音乐与戏剧的充分融合，营造出一个真实乐队具有的场景。导演坦言，这是过往和其他钢琴伴奏合作中从未有过的体验，大大激发了导演的创作灵感和火花。林扬的乐队化演奏，不仅仅是一种声音效果，更重要的是通过乐队化的音乐语汇令歌剧主创很多戏剧表演上的问题迎刃而解。可以说，《灰姑娘》最终在艺术拓展空间达到的高度，以及艺术家火花四射的表现，林扬的贡献至关重要。 （赵伟君）
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