中国画的空白是如何构成意境的「中国画气韵」

大家好，中国画的空白是如何构成意境的「中国画气韵」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

中国画以意成像，“空白”作为独特、重要的艺术表现手法，留下了许多经典画作。宋代《寒江独钓图》便是一个例证，其画面仅一叶扁舟、一个钓翁和寥寥数笔水纹，四围皆白。赏此画作，远观顿生江天无限寥廓之感，近看平添智者清寂之慨！画家“惜墨如金”构建的虚实意象，极致地诠释了唐柳宗元《江雪》诗“绝”、“灭”、“雪”、“独”的情韵和意境。这幅画“计白当黑”，似无却有，“笔精墨妙”，含意无穷，启迪联想。

唐柳宗元《江雪》

“计白当黑”既是中国画独特、重要的艺术表现方法，更是涵养中国画的人文传统和创作理念的要求，就是画家要自觉运用艺术辩证法来巧妙地处理虚与实、断与续的关系，编织起审美感知、审美理解、审美创造的纽带。现代美学大家宗白华先生认为：“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意境就是虚实的结合。一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命。一张画可使你神游，神游就是虚。”中国画不像西方画作那样写实用色，其魅力就在似与不似间。以观念和技法的艺术个性处理艺术真实与欣赏联想关系，在作品中创造出“似与不似”的意象，正是笔者的美学追求和创作努力的方向。

中国画的“空白”艺术，在虚实相间的黑白画面里蕴涵了繁密与简约的鲜明艺术对比。宋人李公麟所作《放牧图》，只用工笔绘出人与马，而那些山坡、那些树木，是用飞白的干笔粗粗勾勒的，仅仅是空白的轮廓。由于画家善于处置画作的空白与穿插，便能于断与继、简与繁、疏与密、淡与浓的千变万化中求得整体的和谐与美感。清代画家方士庶的感悟是：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”显然，艺术的空白实际上暗藏着创作者的主观印象和情感。具有创造力的山水画家，虽然观照造化、师法自然，但其笔墨能够在天地之外别构一种灵奇，我在创作《山月》时，着意用黑白强烈对比拓展了画面的空间，用疏淡的笔墨勾勒枯而犹健的老松，于风轻云淡中刻画其老而弥坚的品格；一轮圆月洒下的清辉弥漫在远山近峰中，表现出人与自然的绵绵情意。

李公麟《放牧图》

山月（中国画） 林永松

古人作画时常采用“截断法”分割画面以留白。比如：画面的一侧是山，中为云烟阻断，清明处再现一段峰峦；或是上有奇峰摩天，下有小桥流水人家，中间烟锁云遮，出现一段空白。北宋郭熙在《林泉高致》中有过精妙的论述：“山欲高，尽出之则不高，烟雾锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这种截断法就是刘熙载在《艺概》中说的意思，“意不可尽，以不（言）尽之”。截断处留下的“空白”，便是为欣赏者留下的想象空间。我在创作《江流天际》时，以淡墨作切割之用，让流云、飞瀑与沟壑将重重山峦切割成几大块，山谷流云，峰峦叠翠，整个画面奇崛幽峭、气象万千。

郭熙《林泉高致》

林永松《江流天际》

从墨色到墨法的流变，更深层次地显示了中国画“空白艺术”的生命力。墨分“五色”——焦、浓、重、淡、清，“白”是之外的“第六色”，正是“无色之色”。清人华琳说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之沓冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断、作云断、作道路、作日光，皆是此白。”又说：“禅家云：‘色不异空，空不异色；色即是空，空即是色’，真道出画中之白，即画中之画，亦画外之画也”。“空白”俨然成为绘画的语言技法。至近现代西画东渐的影响，中国画各种笔法、墨法与时俱进，尤其是皴法和积墨、破墨等技法在山水画创作中的变革性拓展应用，“空白”的理念又演变成为色阶区分的表现手段。

中国画的空白其实体现着中国人对气韵生动、空灵境界的审美追求。西方的写实绘画，严格遵循着透视学、光学的科学法则，连天空都需要无所遗漏地用色彩画出，而不允许有空白的画布。与之不同，中国画中的空白，可以是天空，可以是水面，可以是白色的墙壁，也可以什么都不是，但却关乎气韵，一种气场，是虚实变化的需要，而且虚中有实，实中有虚，虚实相生，要求生动鲜活。气只是一种感觉，其时空观念可以是自由的，示意性的。比如马远的《长江万里图》也只是意象中长江的几个片段，《韩熙载夜宴图》并没有灯烛光影的描写。在绘画之外的其他艺术门类里，也很容易感受到：诗歌以“不着一字，尽得风流”为上品，音乐以“此时无声胜有声”为极致，戏剧舞台上七八兵卒便是“百万雄师”，古典舞蹈如《霓裳羽衣曲》《白纻曲》也着力表现“飘逸转旋回雪轻”“体如轻风动流波”般的飘逸轻灵之美。所谓“气韵”，就是宇宙中鼓动万物之“气”的节奏、和谐，绘画中追求的节奏和乐感。顾恺之论画时说的“迁想妙得”，就是画家调动形象思维进行艺术创作的状态。中国画的空白，不只是画家“迁想”的“妙得”，还是一处氤氲韵味的“气场”，引诱欣赏者从“空白”处与创作者进行艺术对话。

《韩熙载夜宴图》

中国画“空白”艺术的发展需要观照欣赏者的审美理解和创造。“留白”本身就具有自由多义、扑朔迷离的特点，恰到好处的运用，既是画家学养、功力的表现，又能引导欣赏者更好地发挥自身的主观能动性，产生广博无垠的想象空间，实现真正的精神享受。艺术的空白并非真的空白。宋徽宗亲自主持的皇家画院的考试中，有一位画师作一幅题为《踏花归去马蹄香》的画，画面上没有一朵花，但见马蹄跃动，群蝶追逐，画的意旨跃然纸上。艺术空白不只是画面的留白，更在于创造联想的空间。

学画以来，我悉心揣摩过许多名家精品，他们作画不拘前人陈规，勇于独辟蹊径。像傅抱石先生长期体察真山真水，其创作在传统技法的基础上总是新意迭出。德国大诗人歌德主张：“我们不应把画家的笔墨或诗人的语言看得太死太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也要尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”在中国画不断革新演进的过程中，“空白”艺术的理念及其技法还需要不断创新和发展，我希望自己成为一个勇于破茧而出的探索者，通过个性化的创作，形成个性化的艺术风格，实现自己化蛹成蝶的艺术梦想。