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住在树上的艺术家「梵高的田野」

时间：2023-01-22 18:37:13 来源：RollingStone大水花

大家好，住在树上的艺术家「梵高的田野」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“一棵树，一棵树，彼此孤离地兀立着；风与空气，告诉着他们的距离。但是在泥土的覆盖下，他们的根伸长着，在看不见的深处，他们把根须纠缠在一起。”

——《树》，艾青

Verde del Bosco, 1986

Leaves frottage and vegetal pigment on canvas,

54 1/2 x 52 1/2 x 1 in. (138.43 x 133.35 x 2.54 cm),

图片来源：Marian Goodman Gallery

艾青的《树》里，揉进了对人生、自由和友情的复杂思考。人们对树这种植物，总是怀着说不清道不明的敬畏与崇拜，而艺术家也常常将自己的情思埋进它们纠缠的根系里，待某日浇灌成遮天蔽日的作品。

“树”的艺术家

Giuseppe Penone就是“树”的一位艺术家，多年来以他大型的树木雕塑闻名。他在1947年出生于意大利西北部的小城加雷西奥的一个村庄，村庄附近是森林。提及意大利，脑海中往往是南部西西里岛晶亮清澈的海水和充沛干燥的阳光，而西北部寂静的阿尔卑斯山只会在文艺片里被阴郁地带过。年少的Penone或许曾在森林里游荡，去探寻传说中森林深处藏匿的宝藏，墨绿色的森林收到少年的思考与幻想的礼物，回赠给他艺术的灵感。在1969年创作了他的第一个《树（Albero）》雕塑，这个系列一直延续到现在。从那时起，他的实践就在不断地探索和研究自然世界，人与自然的诗意关系，艺术过程与自然过程。

Giuseppe Penone,Contatto—occhio destro di R...,2009,

Tempera on canvas,silk,Acacia thorns,

9 panels:118⅛×141 11/16 ×3½ inches overall（300×360 cm）,

图片来源：Gogasian

21岁的冬季，Penone在家乡附近的阿尔卑斯山海域的一片树林里创作了一系列作品。在这幅名为《滨海阿尔卑斯（Alpi Marittime）》的作品中，Penone用电线构成的身体轮廓和铜铸的手干预了一棵树的生长过程，随着时间的推移，树的形状保留了他的手势的记忆。他的另一个作品是关于溪流中的水的流动。水永远是树的生命之源：看不见的茎干里缓缓流动的液体，凝结出叶子的翠绿欲滴。艺术家在他的作品中不断地在提到水，因它承载了树木生长和再育。

Germinazione (Germination), 200,Resin, stainless steel,64 15/16 x 25 9/16 x 8 5/8 in. (165 x 65 x 22 cm),图片来源：Marian Goodman Gallery

贫穷艺术运动

Penone的艺术生涯不可不提的就是他作为代表人物的意大利贫穷艺术运动（Arte Povera）。他正是在贫穷艺术运动开展得如火如荼时加入。贫穷艺术运动出现在意大利在1960年代末, 贫穷并不意味着贫困，在当时这些贫穷艺术家拒绝使用传统的艺术语言，转而探索使用“简陋”或普遍的材料作为一个政治立场。在这群艺术家中，Penone的出现与“自然元素的神奇与神奇的价值”这一批判阐释的出现不谋而合。当时正值与同时代的先锋派们进行对话和辩论最为激烈的时期，Penone参加了一系列的团体调查。贫穷艺术家们爱用最廉价、最朴素的废旧品和日常材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等作为表现媒介，更匪夷所思的还有仙人掌、速溶咖啡、羊毛，甚至是铁路的轨道来进行拼贴、剪切创作。Penone的雕塑、装置和绘画中都能体现他对过程的重视和对粘土、石头、金属和木头等自然材料的喜爱。

Giuseppe Penone,Indistinti confini—Aesontium(Indistinct Boundaries—Aesontium),2013,

Carrara marble,bronze,and inon,72¼×13¼×21⅞ inches（183.5×33.5×55.5 cm）

©Giuseppe Penone,

图片来源：Gogasian

Penone不同于其他贫穷艺术家在于他的作品吸收的自然语言，他试图将艺术与自然统一起来，而不是完全使用材料。在他40年的职业生涯中，Penone运用自然材料和形式来探索人与自然之间的对立和本质关系。Penone通过认知、改变、再建以及与环境自然而然的循环互动，他的作品逐渐演变为对童年成长的村庄的直接回应 ,他模糊了他自身肉体与自然变迁的界限。在他的雕塑、绘画和装置里，人类和植物的雕塑潜力处于同等地位一样——万物平等。人类未见得有多高尚，因为只要活着，我们就无法逃避呼吸、生长和衰老。这里还是绕不开他对树的偏爱：他眼里的树作为活物的同时，又透露出了人的形态——这是Penone作品中反复出现的元素。

Rovesciare i propri occhi (To Reverse One"s Eyes), 1970

Selenium toned silver gelatin print on Baryta paper,Photo: 15 3/4 x 11 13/16 in. (40 x 30 cm),

Frame: 21 7/16 x 18 5/16 x 1 3/16 in. (54.5 x 46.5 x 3 cm),

图片来源：Marian Goodman Gallery

石头的观念

2017年Penone由瑞士高古轩画廊举办了个展《石头的观念（Idee di pietra ）》。在格施塔德的高原上，干瘦的树枝托着石头，接受着脚下河石的朝拜。展览由10月一直延续到3月，走过三个季节，无论背景是雪山还是绿野，树始终静默。一棵树能够典型地表达两种力量的对峙：重力和我们所属的生命力。每一个生命体中对于平衡都有着强烈的需要和诉求，它们体现在生命的细枝末节里，这是我们为了中和重力付诸的努力。这是一块在树枝间的河石，它默默停留。Penone仅用最朴素的材料、最简单的方式就达到了最诗意效果的艺术。

Idee di pietra,Artwork©Giuseppe Penone,Photo:Marcus Veith,图片来源：gagosian

Installation view with Idee di pietra—Olmo（2008,detail）,

Artwork©Giuseppe Penone,

Photo:Marcus Veith,

图片来源：gagosian

Penone对自己的这件作品解释道：“这件作品的重点不在于物质而在于其观念，但物质是观念的承载。我用在树枝之间的那些石头是花岗岩，这是一种晶体状的石头。我总是自问，我们为什么被水晶那种存在于自然中的几何形状所吸引。显然，我们是将几何的形式与我们的想法、秩序、逻辑、大脑联系起来，虽然我们的大脑本身与几何无关，但是却能产生对于几何的概念，而这样的一块石头则包含了成千上万的几何状晶体和观念。椭圆形的石头是经过了河水成年累月的冲刷使然，因此也具有有机性的特征。在这个意义上，我们能够通过这些石头想到人的大脑，这是一个载满了思想的石脑。”

未来

Penone将树木当作了雕塑的原材料，用其他的元素更改了树的自然生长。艺术家在某种意义上就是要激活、转化他所使用的材料。在传统的雕塑领域，艺术家介入材料，并且利用这些惰性材料进行创作。而与之相反，在Penone的早期作品中，唯一的“惰性元素”就是雕塑家的存在，作品中的行动是通过树木在一定时间内的生长而实现的。在这个时间段内，他所建构的就是一件不断形成的作品——一件将在未来出现的作品。Penone的作品是属于未来的。

Rovesciare i propri occhi (To Reverse One"s Eyes), 1970

Selenium toned silver gelatin print on Baryta paper,

Photo: 15 3/4 x 11 13/16 in. (40 x 30 cm),

Frame: 21 7/16 x 18 5/16 x 1 3/16 in. (54.5 x 46.5 x 3 cm),

图片来源：Marian Goodman Gallery

Penone反对简单的复制，“没有一粒沙子和另一粒是一样的。试着制作出2种完全相同的谷物，你将进入一个完全人工的系统。”人类要用自己的身体和思想去理解外界。对于艺术家来说，更重要的是开辟：“艺术创作就像走在麦田里，前面没有路，后面也没有路”。

时代在高速地向前迈进，似乎没有人再去倾听树的低语。但对于Penone来说，即便树会被拔起，他反复走过藤蔓的土壤上，土壤会记得他去过那里。

近期资讯

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4月17日，木桐酒庄和凡尔赛宫宣布将伦敦苏富比拍卖的25组“木桐套装”的收益全部转捐巴黎圣母院重建。而最后25组，则会于5月4日在纽约苏富比上拍卖。