书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，「艺术里的中国」当代杰出艺术家——慧通法师很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
执笔绘高作，画品映修行。在传统文化语境和新时代艺术精神中寻找创作的契合点，是当下画坛内的每一位画家都应重视的创作着力点! 慧通法师作为一名有功于艺界的学者型画家，他所呈现出的丹青造诣和人文素养即正是有铸于时代高格!以笔墨推动丹青文化创作脉络，更以画境传承真善至美的大家格局，行之坦然，绘之淡然，艺品担当，可敬可佩!
慧通法师艺术简介
中国文联书画艺术交流中心会员、中国文化艺术发展促进会会员、吴道子艺术馆理事、华夏京都书画艺术研究院理事、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺协会会员、国家一级美术师、江苏省佛教协会理事、江苏省佛教缘源书画院副院长、著名水墨画家、高级艺术大师。
人在山中 山在心中——读慧通法师山水画
中国山水画重在表现笔墨的情趣和诗般的意境，之所以经久不衰、不断创新，而且在审美上给人以独特的享受，关键在于历代画家在继承中国画笔墨传统的过程中注重了对大自然的体会，把自然山水之美，升华为艺术之美，以表达自己的情思、心境。也不难看出，历代山水大家几乎都遵循了一条共同的艺术创作规律，即：“师古人、师造化、师己心”。通过“师古人”，可以继承和吸收前人的优秀传统，奠定坚实的笔墨基础；通过“师造化”，可以感受天地生机、宇宙妙化、涤荡心胸；通过“师己心”，可以抒写性灵、发挥个性，创造自己特有的艺术风格。
中国山水画，寄托着极多的文化基因。看画而知东方审美的惟妙惟肖，是谓最好的艺术享受。当代著名画家慧通法师，精研画道，在创作山水的过程中，一端伸向传统，法度严谨，画道精深。一端伸向生活，妙于写生，把当代中国山水画得随类赋彩，气韵生动。在这样的山水作品里一边看一边品，越是时间用久，越是感觉内涵丰富。挂上一件作品在厅堂，赏心悦目，空间里必然充满雅俗共赏的文化氛围。可以装饰万家屏障，实属美术上品!
慧通法师的山水画，源于传统精髓的萌发，自觉地追慕宋人绘画的严谨，又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动，再以明清经典作品为楷模，在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬，而是立足于自己对大自然的感受，构建自我的创作阵营，同时也不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方向，使其画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。
观慧通法师的山水画，一种静谧、空灵、安详、神秘的气息扑面而来，带着浓厚的书卷气，在保留中国文人画笔墨情趣的同时，直抒己见反映了当代审美意趣，笔酣墨畅、设色素淡，品味高远。他的画有轻松、痛快之感，看似漫不经意，却处处追求精到，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑，看似无法，却处处依法，所谓无法而法乃为致法是也，虽然随意，但不随便。画中国画, 尤其是写意画，能得自由极可贵。自由乃性之使然，是艺术创作的致高境界。只有在这种状态下，人的心性才得以充分发挥，可谓心领神会，心手相应，随意生发, 直抒胸意。
慧通法师的山水画墨法做到了“秀”、“润”、“幽”、“静”、“空”，山头，坡渚、树石、云水皆蓬松淡墨写出，或以更清淡的墨破之，偶以重墨点醒，其墨法清淡虚灵而变化无穷，层层积染增其厚度，浓郁苍秀有华滋感。故外润而内有骨，墨法层次多，节奏感强，像音乐般音域宽广，画面秀润幽静空透。读之，如清风扑面，沁人心脾，无剑拔弩张纵横习气，有静气，无怒气。大凡前贤用笔都脱不了“点皴、面皴、线皴”，而他却独辟蹊径，少用线皴，慎用面皴，极少的点皴起到点醒的作用，用空灵虚幻的笔法写出了云烟满纸空气感极强的山水佳作。
慧通法师的画作既保持了线条的韵律感和笔墨的丰富性，又适度地知趣而尽兴地展现着自然之美，不难看出他研学石涛、黄宾虹画风精要的把握，对传统意笔经典的继承。而这些曾经影响过他的大家，并未束缚其个人的创造。他重视自然规律、艺术规律，更重视用心去体验大自然，他笔下的山水有内心的感受，而画面就像心中的仙境。他以心灵去和画面相触摸，通过对群山的描写，表现出与自然的心神交会，对时空的感悟。来源于那大自然的一山一木一石。慧通法师秉持着对艺术的坚持，努力地往上攀登，在艺术的道路上将越走越开阔。
本文编辑/叶青 （人民日报社编辑部）
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
