书画收藏:蒲松龄画像印章之谜
大家好,为什么日本设计那么好「学设计去哪个国家好」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
大家都知道现代设计的发源地是德国包豪斯学院。在历史长河中设计也渐渐的演变出了多种风格,日本的设计在大家心目中也渐渐演化成了其特有的日式风格,或者叫日式设计。深入人心。也吸引着大批学子,甚至是工作了好几年的年轻设计师来到日本继续深造。
他们的目的只有一个...
我要学日本的设计!
出国留学,究竟为什么要选择日本这个国家呢?大家都知道日本设计出名,究竟好在哪里?简单概括下来就是日本人对待生活的态度。
日本本身的民族特性造成了他们处理任何事情都很精益求精,摒弃粗糙。在设计中就更是如此,日本的设计重视整体和细节,一切的设计都基于对人们生活方式的解读。
一个食物包装盒上的字体如何与整体的包装,与食物的特点相契合。
一个杯子拿在手中,如何才能拿着舒服。
一栋住宅的采光和布局,如何让居住者感受到温馨和惬意...
这些【如何】都是基于日本人对于生活态度的一丝不苟。日本的设计不强调表面夸张,而是在细节上做足了功夫,这既是日本设计的魅力。
从心里感受到这个设计是在为自己考虑,提升自己的生活品味,和对待生活的态度。
除了被大家所熟知的武藏野美术大学,多摩美术大学外,知名院校之外还有:日本大学艺术学部,女子美术大学,东京造形大学三所。这五所学校并称东京无美大。
在地图板块的另一边,还有关西四美:京都精华大学,京都艺术大学,大阪艺术大学,成安造型大学。
不占据天然的地理优势,但是设计教学能力很不错的学校:神户艺术工科,东北艺术工科大学,文星艺术大学等。
还有东京艺术大学,被认为是日本的艺术类最高学府,人才辈出。有大家熟知的佐藤晃一,福田繁雄,佐藤卓,柳宗理,清水慶太等等设计大师都毕业于东京艺术大学。同时东京艺术大学作为一所综合性艺术大学,也包含了音乐学部,艺术因为是相通的,所以能够受到不同领域艺术的启发也是这所学校的一大特点。
东京艺术大学包含了10个研究室,如下图所见,名字都很抽象。研究的领域也并不是单纯的平面设计,产品设计,而是更加高阶的形而上的意识训练。
除了东京艺术大学的佛系教学和专业领域的分类,私立大学们都争先恐后的优先培养学生优秀的设计思维,并且结合社会,成为实用型人才。因此私立美术大学的专业领域分类就很是复杂。因为设计是一种很综合的学科,每个学科互相粘连,有不同的地方,也有重叠的地方。每个学校的教学风格理念均有不同,那么名称,划分自然也就不一样了。
个人观点将设计类分成了平面,立体,空间,概念意识四类:
平面类包含了平面设计,视觉传达等。
平面设计,视觉传达相似其区别参照之前的文章(我们有公众号的文章)
这两个学科所覆盖的领域是最广的,其基于平面的任何媒介都是设计的领域,海报,文字,包装,界面,网页,书籍等等领域,日本最早的艺术类院校最先引进的设计门类即是平面设计,叫法不同,被命名为图案学科。所以平面类的设计在日本历史上是很久远的。
立体类包含了工艺设计,产品设计,工业设计等。
日本的产品,工业是我们应该家喻户晓的,大家知道的松下,日立,东芝,日产,丰田,本田等等,那么这些品牌之所以被大家所喜爱,就是因为其人性化的设计,日本人的认真和负责是大家有目共睹的,这种精神在工业设计上更是如虎添翼。
立体中还有一类是工艺学科,这个门类的界定比较含糊,可以很艺术,也可以很设计。是基于材料研究的学科,传统工艺包括了 木工,金工(雕金,锻金,珠宝),玻璃,陶瓷,染织,漆艺(只有少数大学有此专业,东京艺术大学,京都市立艺术大学,冲绳县立艺术大学,秋田公立美术大学等等),可以运用材料作工艺艺术表现,也可以用材料特点去做设计商品。
空间类包含了服装设计,环境设计,建筑设计,舞台美术等。
服装在造型意识上来说是属于空间设计的,是运用各种材料和结构去设计的空间雕塑。服装领域更多被关注的可能是款式,面料,颜色搭配,但是实际上更加重要的是空间结构,人是立体的,那么服装所占据的也是立体的,空间的。人体与服装之间的空隙决定了服装立体空间的形态。环境景观,室内,舞台也均属于空间设计领域,环境景观涉及园林,城市规划,建筑,室内设计,舞台美术设计则包括了布景,灯光照明,服装,道具等等领域。
概念意识类包含了基础设计,统合设计,创意创造(クリエイティブイノベーション)
基础设计与统合设计相似
这个领域应该是最近才出现的新领域,因为社会科技的发展,导致设计领域所应对的需求更加综合,更加复杂,设计思维的进步将引领将来的发展动向。类似于基础设计,统合设计这样的学科会是将来设计领域里不可或缺的一部分。
创意创造则是武藏野美术大学新开设的学科,其培养重点则更是侧重设计思维的培养和社会发展的紧密结合。除了美,经济,科技,统筹等领域的知识也是学习重点。
如何考试,需要准备什么?设计类最重要的,就是思维深度。
所有的考试重点都是造形技术为基础,思维能力为灵魂。
考试内容上有小论文(思维),素描(造型能力 思维),色彩构成(造型能力 思维),设计快题(思维),面试(思维)。如此一来我们的思维显得尤为重要,那么我优秀的思维怎么让教授知道呢?
日语!日语!日语!说出来,教授就知道了。既然是训练思维,那么就必须要有一定的见识,推荐大家多看设计类的杂志,并且思考自己的周围生活真正需要,但却还没有被设计过,逐渐的建立起自己的思维模式,针对考试就更加得游刃有余了。
如何培养自己的绘画水平(造形技术)和思维模式呢?