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路德维希美术馆「巴黎现代艺术博物馆」

时间：2023-01-26 15:25:16 来源：雅昌艺术网

大家好，路德维希美术馆「巴黎现代艺术博物馆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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展览现场

2019年3月15日下午，“从毕加索到基弗—路德维希的艺术课”中国美术馆珍藏作品展在南京博物院开展。展览包括60多件来自中国美术馆的藏品，主要展现西方工业和城市化发展百年来所形成的现代派艺术。

1996年3月27日，著名收藏家路德维希夫妇捐赠82位欧美艺术家的89件(117幅)作品给中国美术馆收藏。这批捐赠中的作品大多创作于20世纪60至90年代，包括欧美现代主义各个阶段不同流派的大师名作，如：德国新表现主义大师巴塞利兹、吕佩尔兹，美国波普艺术大师利希滕斯坦因，以及享誉国际的艺术大师毕加索的名作等。本次南京博物院所展出的60余件作品均为路德维希夫妇捐赠。

展览现场

本次展览策展团队成员、公共教育负责人王贵阳表示：“为什么将这个展览名称定为‘从毕加索到基弗’呢？实际上展览的这批作品主要创作时间是从20世纪70年代到20世纪末，时间上是离我们是比较近的。从时间的角度而言，毕加索是比较年长的，最晚的是基弗，这是一条线索。”介绍完本次展览的基本情况后，我们将跟随本次展览策展团队成员、公共教育负责人王贵阳走进今天的【雅昌带你看展览】进入“路德维希”的艺术课堂。

路德维希肖像画 105cm×105cm 安迪·沃霍尔

在展厅的主展墙上，第一幅重要的作品来自于美国波普艺术大师安迪·沃霍尔，这件作品是艺术家为著名收藏家路德维希所创作的肖像。“对安迪·沃霍尔不够熟悉的人相信也见过他的肖像作品，如《玛丽莲·梦露》等，在肖像绘画领域安迪·沃霍尔有很多经典的创作。我们将这件作品放在展厅的第一件，一方面是展现收藏家的形象，另一方面也是安迪·沃霍尔最重要的作品之一。作品反映了收藏家与艺术家比较好的互动关系。”王贵阳说。

展览现场

AB-绘画布面油画 139cm×148cm

阿尔布莱希特 • 彭克/拉尔夫 • 温克勒

渔夫之死布面油画 190cm×245cm

马尔库斯 • 吕佩尔兹

阿拉里克的坟墓布面油画

221cm×300cm 安塞尔姆 • 基弗

在谈到新表现主义时，本次展览策展团队成员、公共教育负责人王贵阳说：“随着艺术的发展开始出现越来越多的装置，加上绘画一度变的不那么主流了。但是到了二十世纪八十年代，绘画开始回归。其中代表流派就是‘新表现主义’，新表现主义是现代艺术在绘画上的主要流派。所谓‘新’指的是我们通常认为的以蒙克为代表的老的表现主义。”在本次展览中，彭克、伊曼多夫、吕佩尔兹、基弗都有作品呈现。其中，基弗的作品《阿拉里克的坟墓》是经典的新表现主义作品。“新表现主义和二战以后德国所处的历史环境相关，二战后的德国整个社会弥漫着哀伤的情绪，城市沦为废墟。这件《阿拉里克的坟墓》的创作灵感源自奥古斯特 • 冯 • 普拉腾的诗，讲述的是关于西哥特人统帅阿拉里克一世的传说。传说他被埋葬在布森托河畔，河水改道后，他的坟墓永远消失在深深的河水里。我们远看这件作品，从笔触和画面感觉都显得非常沉郁。”

德国咖啡馆，好布面油画

180cm×230cm 耶尔格 • 伊曼多夫

“新表现主义的艺术家们思考的是战后德国包括整个德国民族文化如何发展的问题，也在试图用他们的作品反映战争带来的伤害。”王贵阳感慨道，“用‘坏’画来形容新表现主义是十分合适的，新表现主义的艺术家们所运用的笔触都比较奔放，一种粗线条的表现方式。”

人物形象毛笔画

52.8cm×74.5cm 巴勃罗·毕加索

走到毕加索的作品前，王贵阳说：“毕加索是大家都比较熟悉的一位艺术家，他的一生见证了现代艺术的发展。这是一件有意思的作品，这件作品是毕加索用毛笔创作而成。而这恰好也说明现代艺术的一个特点重感情而非形式，现代艺术家们的作品是要表达一定思想的，他们不会局限在具体的形式当中，无论是水墨还是油画都不受限制。”

带鸟的步兵布面油画

146cm×114cm 巴勃罗·毕加索

这件《带鸟的步兵》是毕加索晚期的作品，画面中和平鸽落在步兵手中剑柄上。从细节处看，头发上的灰色部分以及眼睛下的灰色部分都透露出步兵年事已高，似乎是毕加索晚年对自身的写照。“在西方的传统文化中都有一种‘好斗’性，这件作品正暗合毕加索的反叛精神，向传统艺术发起冲击。”王贵阳说。

花瓶边的男人和女人，半身像布面油画

116cm×89cm 巴勃罗·毕加索

《花瓶边的男人和女人，半身像》同样有很深的隐喻，画面中圆脸代表男性，女性则用三角形代表。圆形与三角形相互依存，去掉任何部分都不能成为一件作品。这实际上是表达的两性之间的相互关系。

火怪布面油画 104cm×195cm

罗伯特 • 康巴斯

“罗伯特 • 康巴斯的这件作品让人想到的是人类早期的无忧无虑的童年，他们通过激烈的色彩、夸张的造型来回忆稚拙的，记忆中的天真烂漫。”王贵阳介绍到，“半红半绿的土地上，紫蓝色天空下，两个奇异的三角头小东西似乎在举行某种仪式。中间长着尾巴的怪兽使人自然联想到连环画风格。挥舞长矛的小人似乎在发号施令，强迫怪物屈服，拼命击鼓的小人好像在宣布一场活动已进入高潮，击鼓的动作是用立体表现手法描绘的。”

铁路边的房屋布面油画 150cm×120cm

亚历山大 • 尼古拉耶维奇 • 彼特洛夫

画面中有一扇紧闭的窗户，窗后的老妇人托着腮，郁郁寡欢地凝视着窗外。人们看不见老妇人屋内的摆设，但从玻璃的反射中看到了外面的世界——铁轨、车站、吊车和飞驰的火车。彼特洛夫有意识地从事城市题材的创作，热衷于表现房屋、铁轨、大城市的生活和矛盾，经常借用窗户玻璃或者光滑平面上的光线反射，描绘现实生活中的种种物象。通过光的效果，他将不同的景物融入同一画面，使观赏者生活加以深思。

库尔帝卡宫殿布面油画

120cm×180cm 娜塔丽亚 • 内斯特洛娃

这幅画仿佛把观赏者带到了离莫斯科很近的库尔帝卡。两名女子和三个男人在河边休憩，画面中部和后部是公园风景与宫殿建筑。“在路德维希的收藏中，有些我们熟知的伟大艺术家，当然也有一些艺术家被今天的艺术史忽视了，但是从作品而言他们同样是伟大的。”王贵阳说。

三只中国玩偶布面油画

183cm×183cm 本 • 施恩采特

艺术家在巨幅画中以大量裁切的手法展示了橱窗或商店柜台里的不同物品。前景中是三只透明包装的中国玩偶，背景中有杯子、盘子、瓷器等待售商品。这些物品色彩斑斓，彼此之间并没有什么联系。乍看上去，这幅画像是一张巨大尺寸的照片，但仔细观察，会发现过度清晰的前景与模糊的背景之间存在强烈反差，两者并不像真的照片那样有一个过渡，而是有前后两个不同的画面层次。

古生物学家木炭画

190.5cm×152cm 文森特 • 德塞德里奥

这件作品表现的是一个拿着铁锹在雪中挖掘的男人。他的身体几乎占据了整个画面，身着一件防寒服，帽子大得完全挡住了脸。他的影子在雪地上分外清晰，但是所处的位置让人捉摸不透。作品具有摄影效果，但比照片更为真实。

展览现场

复制品第70号 233.6cm×190.5cm

路卡斯 • 萨玛拉斯

萨玛拉斯采用拼贴的方式，将各种印刷材料与绣花图案的布头结合起来构成一幅装饰画。整齐的纺织物被一层层重叠地摆好，通过每个图案的排列和主次的强调达到一种立体感的效果。

吹笛郎丙烯酸画布画 350cm×258.5cm

乔纳森 • 博罗夫斯基

作品取材于投影在幕布上的速写，人物的形象只有轮廓的再现，衣服、鞋与身体特征均无详细描绘，只有面部显示些许细节。背景中几笔粗略的黑色线条，让人感到少年仿佛是在奔跑。博罗夫斯基是音乐家的儿子，孩提时代就吹过笛子。他的作品多为自传体，充满回忆、梦幻、恐惧和摆脱不了的情感思绪。他在“吹笛郎”般田园诗意蕴的经典题材中融入自己的年少记忆，展示了简朴的农村生活画面与童年的无拘无束。

基督受难曲青铜维兰德 • 弗尔斯特

树立在展厅中央的一件雕塑作品同样值得关注，青铜立柱上的基督裸体躯干残缺不全、布满裂痕，给人以孤单和被遗弃的感觉。艺术家通过雕塑表现了人类文化史上一个古老的苦难题材。雕塑的基本形状是蛋形，因为这个形状最接近人体，并且始终像一张紧绷的弓，看起来人物的意志已被强大的外部力量摧毁。

展览现场

“艺术课”的最后，王贵阳总结道：“路德维希先生的艺术学养非常深厚，他对艺术史有非常深入的研究和独到的理解。他的收藏本身就代表一种品质，就像我前面说的那样，他的藏品中有些艺术家不为今天的人们所熟知，但是作品质量还是非常高的。我们也通过路德维希的收藏再次看到这些被今天的艺术史忽略的艺术家的作品，好好上一节‘艺术课’。”

据悉，本次展览将持续到6月9日。

作品欣赏：

库尔帝卡宫殿布面油画

120cm×180cm 娜塔丽亚 • 内斯特洛娃

三只中国玩偶布面油画

183cm×183cm 本 • 施恩采特

古生物学家木炭画

190.5cm×152cm 文森特 • 德塞德里奥

复制品第70号 233.6cm×190.5cm

路卡斯 • 萨玛拉斯