今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，对村上隆艺术的评价「让我们在领导的带领下」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
村上隆，是一个有争议的艺术家。一方面他不被日本传统艺术家所认可，当然他本人也认为当代日本本土是没有真正的艺术家的；另一方面，他的作品有在海外拍出日本艺术家的最高价，很受年轻一代的喜爱和拥戴。这种极端化的差异，相信他的作文字作品《村上隆的艺术战斗论》也一定是争议满满。而且既然是战斗论，村上隆是准备好开战的。
村上隆在这本书一上来就讨论关于艺术的功能，或者说艺术到底是什么这一终极问题。是古典的写实主义，还是现代的抽象派更能代表艺术的问题上，村上隆主张艺术就是为艺术而艺术。艺术家不再为权力者、宗教活动、有钱人等等去服务，艺术就是表达艺术家自己最真实的感受，是最纯粹的艺术。这类艺术要等待着别人去赏识才有可能成为让人承认的艺术家。
《村上隆的艺术战争论》是一部怎么成为艺术家的实战指南。当然我们每个人都知道，光凭一本书是无法成为艺术家的，但通过阅读这本书却可以让我们提高自己的艺术鉴赏水平，学会怎样看待当代的艺术家，怎样欣赏当代的艺术作品。当代艺术更接近于抽象艺术，而抽象艺术，对于我们普通大众来说很遥远，更多的人认为是看不懂。村上隆告诉我们：“艺术应该可以自由理解，几乎接近信仰的想法”。抽象艺术传递的就是艺术家的一种观点，一种想法，而这种观点，这种想法需要观众去自己结构，自己去寻找艺术作品的信仰。
而关于艺术作品的赏析：村上隆给出来四个方面的赏析建议：构图，压力，脉络，个性。
艺术品的构图是决定了这个艺术品成败的关键，抽象作品，没有一个严格意义上的表现主题，完全靠着视觉冲击来把观众带入作者的艺术境地。而这种直观的视觉冲击，沟图无疑起着极为重要的作用。构图好的作品要求能驾驭整幅画，让观众视线可以遍布画面的四方，哪个部分是视觉重点区域，哪些是需要照顾的区域，作者所传递的重点是什么？在构图时作者都需要考虑清楚，也是我们欣赏艺术作品的着力点。
压力是艺术作品传递的精神内核，抽象艺术传递的就是一种感觉，一种信念，一种情绪的表达，也就是创作时作者对作品的执着。就像梵高的《向日葵》那种艳丽的明黄色，那种极其震撼的视觉冲击，那是作者在极度亢奋状态下，对生活、对世界疯狂的爱，也是作者对现实生活无情的鞭挞和逃避。梵高把所有的热情全部投入到了他的画作之中了，这是可以带给我们的他对艺术的压力。村上隆也一样的，用那么多骷髅头传递着死亡对现实生活的影响，他的艺术创造也是对现实生活压力的反抗。
脉络是艺术作品鉴赏的切入点，也是一部艺术品可以被人所能欣赏、所熟识的基础。从一部作品的脉络传承，我们可以得知他所用的作品层次，各种层次的叠加，让作品有迹可循。寻找到作品的脉络，我们也就更能理解这一部艺术作品的意义。
个性是一个艺术家传承的基础，任何一个成名的艺术家都有自己的个性，这是他们区别于他人的特色，这是艺术创造者能成长为艺术家的必经之路。没有个性的作品，就是千篇一律的美术作品，不能称之为艺术作品。只有有了自己的个性，艺术作品才有了自己的生命。
《村上隆的艺术战斗论》把我们带入了抽象艺术的世界，让我们可以了解并接受一些看似杂乱无章的作品，可以更能理解抽象艺术。可能你不喜欢村上隆的作品，但也不妨碍我们根据他所提供的方法去欣赏梵高，去欣赏莫奈，读《村上隆的艺术战斗论》，艺术的大门已经向我们敞开。#干货分享读书会##全民荐书人##读书#
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