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美术生集训经验「集训美术生」

时间：2023-01-28 15:33:14 来源：占晟画室

大家好，美术生集训经验「集训美术生」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

素描

浅议素描头像学习中常见问题

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

浅议素描头像学习中的常见问题和解决办法

一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。

主要原因有以下几方面：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上。

诸如此类的问题，解决的办法有：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置，注意形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。

产生花、乱的原因有两个方面：

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀

解决它的办法有：

1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻地揉，以使得它的调子更趋于统一，

3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。

腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

老师，画素描的时候头部的体积总是画不出来，请问老师该注意哪些环节才能解决这个问题。

注意头部顶面侧面底面几个大面的交代，这几个大面之间的转折部分多刻画，显现出面与面的转折。可以多练一些比较小的头像练习，不能刻画细节的那种。这样注意力可以集中在头部的整体空间上。

怎样处理揉擦和排线之间的关系，哪些地方需要排线，哪些地方需要揉。

一般揉擦在暗面或者远处虚的地方，揉擦的效果和排线的效果放一起会产生一种对比效果。揉擦的地方显的模糊，排线的地方显的清楚。所以一般在一个色块的边缘排线塑造颜色形状，色块的里面揉擦区分色块与色块的深浅。

一开始学生的画面比较僵硬死板

老师调整后，用揉擦的方式使得画面变得轻松，质感也更加接近真人皮肤

一开始的画面中，线条没有糅合在块面里，画面显得非常粗糙。

画素描铅笔和炭笔各有哪些优缺点，你比较喜欢用的是什么？

从画的角度来看差不多，都能做出较好的效果。相比较而言，铅笔的缺点是容易造成反光，炭笔的缺点是不容易画出铅笔可以刻画得极小极细微的细节。铅笔的优点是可以长时间刻画和修改，炭笔的优点是快，重色很容易重下去，适合短期快速作业。做示范我喜欢用炭笔，长期作品用铅笔。

你怎么看待画照片对于教学的作用？

对于初期刚接触头像的学生，照片是个不错的入门课程，因为照片中的形象不乱动，形是固定的，一般照片都是灯光照射效果，光影也比较明显。而且大家统一画同一张照片，问题和优点容易比较。老师也容易讲问题。但是不能画多，毕竟照片是平面的，不方便学生理解和意识到立体空间的存在和重要。

考试现在大多都是头像，长期的静物素描对于考试来说有什么帮助

首先长期作业可以画出足够深入具体的画面，这使学生对深入有一个基本的认知，短期作业很容易画得不足不够不深入，明明还要刻画，总是误以为画完了。其次静物素描中各个静物的质感不同，长时间的观察刻画可以帮助练习学生区分不同质感的刻画手段。这对头像的帮助是很大的，细腻的皮肤，光滑的或者油油的鼻头，干裂的嘴唇，透明的黑眼珠，等等，都需要画静物总结经验。

很多地方的联考都是考默写，但是默写出来的东西总是比较死板，怎么样才能画得生动一些。

多写生，多临摹写生出来的作品。

写生的作品，神态和表情都比较生动

边缘线总是处理不好，经常画得很死板，老师画面处理节奏感比较好，请问老师在这方面有没有什么心得。

临摹是一个比较好和非常见效的学习手段，边缘线的处理建议临一些大师的线性明显的素描，认真学习和尽量理解边缘线的变化原理。然后在绘画练习中认真观察多实践，会比较快地解决和进步。

最后当然是素描组的经典作品啦！

速写

学习速写之前

我们要先了解速写

速写的核心是什么

学习速写有什么帮助

赶紧跟着我来学习吧

速写的核心是什么

/速写速写，到底是什么？

①速写，作为绘画中的一个概念，是指在很短时间内，用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点，或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。简而言之，速写就是快速地描写。”速”是表示作画时间的概念，指以客观对象为依据，在较短的时间内用较快的作画速度，通过对客观事物的敏锐观察和分析，用画笔扼要简练地表现出生活事物的一种艺术形式；“写”则是一种表示状态的方式，它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式，也是对表现方法的具体限定和约束。

②在较短的时间内，要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节，时间短促却从容不迫，方法简约但意味深长。速与写二者相互联系，也相互制约，速是服务于写的一种方法，而写使速得到了事实上的拓展，只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。同时，速写从素描的角度来看，它同样属于素描这个领域，是一种朴实的描写。在相对的时间里学习素描，可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式，并且造型艺术的基础也包含着速写和素描，它们之间取长补短、互补不胜，由作者对对象理解深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定。

/画那么多速写，有什么用？

①速写不仅需要作者快速准确地抓住事物特点，并且还要概括简练地表现出来，同时速写也是锻炼作者观察能力和创作能力的一种训练。它能将绘画的造型能力得到全面的提高，速写画得多，有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力，加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解。

②长期通过速写的锻炼，尤其是通过组合和记忆速写的锻炼，可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。特别是水墨人物作品，在不需要打草稿而直接在宣纸上作画，更需要有速写的功底，能稳、准、快地在宣纸上挥写。古人常说得“胸有成竹”，其中也包括有画速写的部分道理在里面。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,是画家的眼、手、心与物象瞬间交晤的艺术反映形式,是客观事物的真实表象和画家自我的“内在心象”相融合的表达形式。它主要有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。

速写的一个最显著特征能就是能培养绘画者敏锐的观察能力和对客观物质世界的新鲜感受能力,画面生动感人。速写作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。

速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法,也是一种对素描训练的辅助练习形式。

一、速写的作用

(一)速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的作品。

(二)速写能培养我们敏锐的观察能力,手头的表现能力,眼与手的协调一致

(三)使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。、

(四)速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内表现出对象的特征。

(五)速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

(六)速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

(七)经常练习人物速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种物态的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

二、速写学习的方法

(一)多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可作为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其具体部位的表现方法,应用在以后的学习中。

(二)多画多练:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活中的每一个侧面。只有多画多练并切善于总结才能提高速写水平。

(三)勤用脑:学习绘画是一种艰辛的脑力劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,认真考虑哪些地方该强调哪些该简略,结合优秀示范作品认真对照思索。

(四)由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是相对比较而言的,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

三、速写的线条

线条——速写的命脉

速写是运用线条来表现千变万化的物象的。不同的线条表达不同造型理念,实线有力,细线锐利,粗细亦可产生远近的视觉效果,线还具有方向性,中国画的张力之说来自于其视觉导向。垂直线有庄重上升之感;水平线有平静、安静之感;斜线有运动、速度之感;曲线有自由、流动、柔美之感。不同的线可以组成千变万化的造型;不同的线的运用,可以体现不同的虚实效果;不同的线的运用,可以有千差万别的视觉效果。

在平时练习中,应主动去认识线的复杂多变,异幻无穷,除了力求熟练地将形刻画准确生动外,有时以强烈的线的意识将线的观念提升到主要位置,将线相对抽出来,从其自身的本性规律中去研究、去认识、去把握,对线的研究有时在细微处,在一个小的方位深入进去才能达到特定的效果。如线的粗细、虚实、方圆、曲直、刚柔、生涩、光润、顿挫、长短等;如线的各种对比关系,各种构成关系;如在线的互相纠缠变幻中某些力的倾向,某些痕迹的出现,甚至有许多无法言传的视觉形态的出现,感觉形态的出现;又如某些特殊节奏与旋律的出现,某些现象的闪现,各种不同的点与各种线的多样性出现了特别的感觉,将这细微弱小灵感的闪现进行分析,找出规律,并扩大化,强烈化,序列化,线在画面中游逸,在黑白灰中自如穿梭,或显或隐、或淡或浓、或圆或方,顺其自然、随心所欲。

在了解了线条基本特征的基础上还应了解:

·1、线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。所以,线条的穿插关系决定了速写内容能否具备空间感和体积感,但速写又不等同于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。(插图说明:编号: 12、13、15)

2、线的取舍提炼

速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:衣纹线和结构线的关系,是结构决定着衣纹的变化,注意临近的两条线忌平行,两线并生以一条线为住并一实一虚,多条线并用以一条为主其他附之,注意疏密对比,体现结构的线着重表现。“结构线”不要被“衣纹线”迷惑,要画准确,贴结构处线要实,要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。

3、线的对比

在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对比,通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。往往是曲直、浓淡、虚实、长短、疏密以及粗细都是相伴而生的。

四、速写的表现形式

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以,以线条形式来描绘形象,是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身还具有艺术表现功能,它可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。一个在速写方面有一定表现力度的人,会不知不觉将自己的艺术个性,通过线条的运用在速写作品中流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外,线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子,能增加速写艺术的表现力,使画面的气氛更加变幻丰富。这种方法被越来越多的考生学习运用;除以上两种形式外,纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

(一)以线条为主的速写

线条从来是人类最本能的表达形式。熟练地掌握和运用线条的特性,是画好速写的必备条件。即利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张,使画面产生诸多视觉的和谐和美感。学生画速写时除了比例失调,结构空洞之外,最突出的缺点就是线条散乱、不流畅,过于做作或小器。只有当作画者用心去触摸对象的脉搏与情感,具备一定的概括提炼能力,了解人体的内部结构,弄清线条形成的所以然,透过现象去表现本质,再复杂紊乱的衣纹你也能提炼与组织。

由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写风格各异,样式纷杂,由于工具不同,线条也各具特色,铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可表现虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于作画者追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的作画者的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线表现物象的后退、减弱;有的则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,也可用一些点或面来活跃画面,来辅助形体。

以线条为主的速写要讲究:1.用线要贯连、完整;忌中断、忌零碎。2.用线要中肯、朴实;忌飘浮、忌流滑。3.用线要活泼、轻灵;忌死板、忌呆板。4.用线要有力度、结实;忌轻飘、忌柔弱。5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结构就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

(二)以线为主,线面结合的速写

在门采尔的速写作品中有种体量、厚度及其重量感,具备很强的视觉力度及浑厚感。仔细要研究发现,在每条线的旁边都添加了一些面来进一步表现形体结构。线不是万能的,凸现于物象外轮廓上的任何形状,线的表达都是游忍有余的,但内轮廓的处理上,正是明暗的长处,外轮廓里面的任何凹凸起伏,它几乎无所不能,明暗所达到的那种立体感,那种浑厚的厚度,那种精细的层次,那种转折的微妙,都非线所能企及和概括。线面结合能如我所愿,线与明暗相辅相生,你中有我,我中有你,争让有序,和平共处,各显其能,融合在画面这个整体大家庭中,在线与明暗相纠缠的世界里乐此不疲。

优秀的速写要做到:平面而不单薄,平面而不脆弱、平面而又不失浑厚,力图在画面明暗中找到支撑点。

“以线为主、线面结合”的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较短时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。

速写的表现形式总的分这两种,严格讲其表现形式是多种多样的,速写所采用的表现形式主要依据表现对象的差异,无论用什么形式去表现都要抓住事物的本质,去伪存真、去粗取精、由表及里,是画速写的一般要求。

五、速写的基本方法步骤

1、整体观察、熟悉对象

整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。在创作中这一步骤被称为“构思”。整体的观察首先表现在形体比例上。以人体为例,人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,兼宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长。

人体主要是由头、颈、躯干(胸部、腹部、背部、腰部、臀部)四肢组成的。千变万化的动作,正是由于这些互相连接着部位的屈伸与旋转所造成。要了解各部位的骨骼、肌肉关系和它们由于运动而产生的外形变化。同时要注意性别、年龄的不同,在人体各部位比例关系上所显现的差异。

2、构图布局

根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。用虚线快速勾勒出对象的基本动态。构图很大程度上决定了一幅作品的成功与否,一般而言,人物所面向的一方留的面积应相对大些,下面留的空间比上面的稍大些。作为一般基础的学生最好先用虚线勾勒出大的形体动态。

3、落幅定形

轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

4、局部肯定

在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意头、手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早,太多。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对胸腔、盆腔刻画时应注意其内部结构穿插连接关系。

5、调整完成

整体一局部一整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该削弱的削弱,重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重,体现内部结构的线重点刻画。总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改直至最后完成。

以人物作为描绘对象的速写练习,是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对透视知识作必要的了解。

使速写的线条、明暗、体积、层次和空间在黑白灰的韵律间起伏跌宕,在画面整体关系中,相互补充,相互映衬,相互对比,或增或删,或隐或显,不管是空间处理,还是形体比例,都经过精心的组织,由自然主义原生态变成整体有序的画面。竭力使这些因素完全结合,而在不忽略其他结构成份的前提下,不削弱某一成份的表现力,将画面各个结构结合成一个和谐整体,充分揭示每一种因素单独具有的特殊能力,使其相互融合在一起,组合成一幅和谐的画面。

六、速写动态的选定

画速写时选取一个什么样的动态来表现,对作品的成功与否具有很大的关系。动态的选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。

这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出生动优美和谐的速写作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须找出并学会表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化,以及头颈肩、胸腔、盆腔的关系。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:

(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。

(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。

(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

七、速写考试的基本要求是:

(一)人物结构与比例准确

要求考生掌握人物结构的基本知识和技能,理解人物骨路和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生的能量进行明确判断。以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系,重视客观的敏锐感受。要求构图完整,造型生动准确比例正确,动态舒适自然,

(二)线条流畅、生动

物象是通过线条的长短、曲折和穿插来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。而适当地辅以明暗关系,以线、面来表现速写对象,有利于增加层次感,提高感染力。要求有节奏,有韵律。

(三)注重整体效果与美感

这里讲的整体效果,主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。由于速写是瞬间交晤,必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。要求有主次、虚实、疏密、空间,形象有一定的情趣和美感。

色彩

色彩还有这么多种画法呢

一、多层画法

①多层画法是指非一次性完成，而用多次重叠的方法来完成，这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。大部分考生和老师在作画的时候都是用多层画法，采用这种画法的时候要注意叠加的方法，不能一开始就画得很厚，要慢慢加厚，颜色也要等比较干的时候再加，这样不会把颜色搞混。

②多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。这个画法，纸张以较粗的为好。可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻地用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的机理效果。