国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，法国巴洛克风格「巴洛克风格与古典主义风格异同」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
如静物画，专业的画家如维尔德（Jan Jansz van de Velde，约1619年—1662年）和赫达（Willem Claeszoon Heda，约1594—约1680年），几乎把餐桌、杯盏、酒具和果品之类画得逼真到无以复加的境地。
甚至花卉也成为很受欢迎的专门画种，例如德·海姆（Jan Davidsz.de Heem，1606—1684年）画的景物花卉，状物写实之精令人叹为观止。
这些专业画家都由于精通一门而达到了油画技艺的极顶，几百年后的今天来看仍属于难以企及。不过，专一之后就难免有失于博达汇通，真正能突破这一点的除伦勃朗之外就只有弗美尔（Johannes Vermeer，1632—1675年）了。
弗美尔对光与色的配合应用极有新创，他的画作无论什么题材和画种总能把光色发挥到恰到好处，让物象自然而真实地呈现出来，却不再需要过多的强调。例如他的风俗画《远方来信》，以前景房门掀起的一角来显示外面厅房的景致，厅中正在练吉他琴的姑娘停下来接过女仆递送的信，景物的进深与人物的动静连成一气，似乎艺术家用某种魔力把司空见惯的日常生活琐事一下子转变为光彩照人的画作。
其实，如果细加分析，就会知道所谓魔力不过是艺术家对于光与色的超乎寻常的敏感，这使他能够紧紧抓住任何物象在精心安排下将会具有的最纯净也最有表现力的光与色。例如画幅前景中较暗的房间却透现着对面厅房明窗倾泻强光所映照的人与物，真可谓流光溢彩，满室生辉。这时画家只要把颜色巧加调剂，依物描形，随类赋彩，就可以魔术般产生一幅人见人爱的画作。
弗美尔的风景画也具有同样的于平淡中见神采的高超技艺，例如他的杰作《代尔夫特风光》。代尔夫特这座城市是艺术家的故乡及其终身厮守之地，艺术家对它的感情自然是极深的。
他在这幅画中按荷兰风景画惯用的云高地平的体例，只在占画面小半篇幅的下方平列一线城廓河港景象，而完全以天光水色的交相辉映衬托他非常熟悉因而也画得极其仔细的故乡一桥一塔、一墙一屋的城镇风光，结果艺术家以同样的魔术力量把这个看似简单的图景变成了西方艺术史上最美的一幅风景画！
西欧的主要国家英国、法国、德国、奥地利和西班牙都发展了自己的巴洛克艺术，不过英国、德国和奥地利取得突出成就时已在后期巴洛克或洛可可艺术的阶段，对此我们将在下一章讲述，这里要讲的只是法国和西班牙的巴洛克艺术，或称17世纪艺术。
法国和西班牙都属于天主教阵营，都是专制国王统治，但其体制的侧重点又各有不同。西班牙是宗教狂热最盛的国家朝野上下对天主教的反宗教改革如醉如痴，在艺术上也紧跟罗马教会，所以它的巴洛克艺术在激越昂扬方面较意大利有过之而无不及，尤其是以建筑上的炫幻逞奇见称。
法国却较西班牙冷静得多，它在17世纪后半期开始成为欧洲最重要的国家，路易十四的专制君权达于鼎盛，但他的宫廷却推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派，对罗马巴洛克的接受比较谨慎。所以法国人喜欢说路易十四时代是纯粹的古典主义时代，甚至不愿用巴洛克古典主义这类形容词。
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