书画作品：于希宁玉兰图
大家好，文艺美学思想「艺术与观念读书笔记」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
江清水幽，行书、白文印
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文艺美学不应当止步于追问艺术意义和艺术存在本体，更重要的目的是解决如何让生活与艺术变得更美好。艺术自然有其区别于生活、自然以及艺术以外事物的不同之处，但从美学来看，这并不会改变美普遍的哲学规律与真理。作为美的一个细分类别，更作为美的创造实践活动，艺术的特殊性正是实践性。
从自然美、生活美、工艺美，以至于艺术美，是人们对美的被动感受到主动创造的发展过程，所有的文艺与艺术创作，都经历了这样的发展历史。文艺与艺术在日常语言的运用中有着宽泛的意义，但在艺术的美学研究中，需要有一个明确的概念边界，这个边界就是其创作目的的自觉性。
只有以审美欣赏为目的的创作实践及其所创作的作品，才能从严格的美学意义上称为艺术创作与艺术作品。这能区别出工艺美、装饰美与生活中无处不在的附庸美的创作实践与作品。其哲学依据是人类活动与实践的直觉性，一个行为失去了预见性和目的性的直觉特征，就与蜜蜂筑巢一样，即便再精美也算不上人的自觉实践。
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艺术的实践活动，显然离不开作品、创作、欣赏及其文化历史环境，这四个方面共同影响着艺术的实践活动与效果。缺少任何一方面的条件，艺术的实践活动都不完整。在文艺的美学研究中，也就不应当偏执某一个或几个方面的发现，造成对文艺的错误认知与理解。
在美学的研究中这四个方面可以分别进行分析研究归类认识，但时刻不能忘记它们是无时无刻不处于水乳交融的浑然一体状态。在这种互相交织的关系中，互相影响促进或互相限制着。忽略任何一方的认知是片面的，忽略任何一方的创作、欣赏或作品，也同样是残缺不全的。
不同的艺术类别的最大区别，在于艺术创作所采用的材料形式的不同，能够诉诸的人类感官的差异，进而由此产生出表现方法、内容上的各有所长。在长期的创作实践中，形成不同的创作经验与技巧。但在文艺美学的层面，它们的原理是相通的；在材料或内容近似的艺术类别之间，它们可以相互借鉴、配合、组成综合性的艺术创作。
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文艺美学与美学一样，虽然充满了未知和不确定，但绝不神秘；艺术作品、艺术创作、艺术欣赏也是如此，并没有什么神秘的东西；如果觉得神秘，只有一个理由，那就是认知还不充分。放弃一切装神弄鬼故作高深的态度，是真实认知任何事物的前提，如果一开始就把认知的对象看成是神秘不可测的，失败就已经注定。
人类对客观世界的认知，从懵懂无知到神话传说、宗教信仰，最终形成科学的认知方法与观念，经历了数十个世纪以上的历史。在科学认知观与实践论尚未出现的时代，任何事物都被一层懵懂的神秘感所笼罩，在这样的时代无论是对艺术或者其它事物的认知上，都存在极大的主观性。
当我们翻阅历史遗留下来的学说著作，或者欣赏历史的艺术作品时，就必须谨记那些作者的认知是受到大量蒙蔽和不确定的。既要从中学习继承知识，还要了解他们的缺陷和不足，不可毫无选择地全盘接受。即便是当代的学者或艺术家，他们的认知是否抛弃了偏见与神秘主义也未可知。独立思考，是每一个追求真知者的基本技能。
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《晚望》
唐 · 白居易
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江城寒角动，沙洲夕鸟还。
独坐高亭上，西南望远山。
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