画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
大家好，博伊斯 人人都是艺术家什么意思「论述人人都是艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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黄药 《红色幻想》 油画 70×50cm 2016
界外艺术概念的提出与发展在某种程度上来讲应该是值得肯定的。张天志（上海大学美术出版社副社长、艺术总监）表示：界外艺术作为一种语言表达形式，它有着强烈的人文属性和对社会的批判性，这是其他艺术语言和表达方式所无法企及的。然而，二战以来的当代艺术原本就是一种与自律性传统艺术发展作别的新艺术实践史。
当代艺术出现是以颠覆自律性传统艺术的规定方式来为自身命名。在这种颠覆下，艺术创作主体与表达客体的统一性、创作主体自身感性与理性的统一性、作品内容和形式的统一性都被扔到一边，永恒性被当下性替代了。由此看来，界外艺术实际上并没有逃脱当代艺术的范围。
三毛《灵魂世界》油画 100×100cm 2017
1967年波伊斯提出了一句格言：“人人都是艺术家”。在当代艺术中出现的新关键词：公共空间、在地性、剧场性、非物质性，舞台性、互动性、沉浸式、身体性、表演性、体验性、多元媒体。在这里，人人都在被邀请参与到艺术中去，并全身心的体验。在互动中艺术家们声称来访者都能成为“创作者”，人人都可以在这个游戏中生产“艺术作品”。每个参与者欣喜地获得了瞬间的承诺：“人人都是艺术家”。
但是当代艺术不像表面看上去那样理解，钥匙应该是作品背后的东西——它所在的环境，观赏者的艺术知识等。丹托曾说：“把某物视作艺术需要某种眼睛无能为力的东西——某种艺术理论的氛围，某种艺术史的知识，也就是某种艺术世界”。所以“人人都是艺术家”这句话的成立需要有一个相对应的艺术世界和作品实际存在的环境来共同实现。
三毛《异界》 综合材料 71×73cm 2017
张天志也信奉“人人都是艺术家”，将这些从事着不同的职业、大部分并没有经过专业艺术训练的人创作的作品称之为“界外艺术”，同时认为界外艺术就为热爱艺术、希望成为艺术家的人们铺设了一条通往艺术领域的道路。但是，此次参展的某些作品多少仍能看出一些现代主义绘画的影子。
界外艺术中有些艺术家可能是精神病的患者，作品是自我感情的抒发，对此专家认为：艺术史上疯疯傻傻的艺术家很多，但是大多都是在一个文化语境中有着或多或少的对话。当这种对话没有被确认的时候，其实没有多少意义的。
孙乐石 《变脸》 布面油画 50×60cm 2018
让·杜布菲认为原生艺术的特征为“显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调”，而如果界外艺术的作者都是不曾学过艺术、对艺术不曾了解的界外人士，不仅颠覆不了传统，甚至可能依然在传统艺术中打转。
中央美术学院教授吕胜中认为：“关于传统与现代的关系，就像昨天和今天，如果把昨天丟掉，今天从何谈起？其实正视传统反而可能是最好的，吸收传统的营养未必就是旧思想的承袭者。不要把传统看的可怕，也不要把传统看成救命稻草。它就是传统，是今天的底蕴，创作属于自己的这个时代的作品才是最为重要的。”
实际上，到后来杜布菲艺术认识到不受文化影响是不可能的，尤其是对原生艺术产生失望，认为原生艺术被大都市、通讯媒体和消费社会所消解，即便是精神病人，因为原生艺术获得声望和收入，精神病人的视觉特质会因而减弱。
周惠明《走下楼梯的模特们》100×80cm 2010
艺术是人类心灵的表达，没有专业和业余之别，现在大家业余时间多了，会迸发出来很多“素人画家”，这是好事情。问题是放在什么样的价值体系中评判。
如果不把这个活动作为一个作品看，还是好玩的，然后这种呈现方式给人的感觉又像是要进入某种话语领域，这就需要更多的考虑。毕竟任何一个艺术门类都有其自身的系统要求或者说有别于其它类别的门槛，作品必须要进入到一个被评价的领域。即使展览的大部分作品，在视觉上也达到了相应的自足程度。就作品的“完整”和“纯粹”程度而言，艺术圈的人自然会有理由要求或期许它的完善和纯度。
原文作者：李坤凝
原文来源：《收藏投资导刊》2018年11月刊189期《界外艺术是不是当代艺术》
（因篇幅限制，原文有删减）
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