书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，深度解读 在人类社会生活中 我们为什么需要艺术家 「何为艺术家,何为艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
前言：正如时至今日，我们难以想象一部没有拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗的美术史，一部缺少巴赫、莫扎特、贝多芬的音乐史，以及一部脱离莎士比亚、但丁、托尔斯泰的文学史······艺术史本身必然无法完全摒弃与忽略作为其基础与发端的艺术家。因而艺术家对于艺术有着重要影响。
当我们翻开《中国百科大词典》，我们可以清楚的了解到艺术家的定义。"艺术家是艺术创造的主体。指专门从事艺术创作或表演等活动、能集中反映和满足社会的审美要求,并有相应成就的人。" 这句话点明了艺术家的地位与艺术的关系，即艺术家创造艺术。
当我们再次在《美学大辞典》上审视艺术史的定义，"研究艺术发生发展的规律和历史"，我们可以理解，所谓艺术发展的规律与历史，也就是艺术的内容、形式、风格、流派的发展历程，艺术史的研究根植于艺术，而这一切无不艺术家及每个时代的艺术家集群创造与完成。
当我们回顾艺术史发展的历史，我们更可以发现有关艺术家决定性作用的重要例证。无论是西方历史上的第一部艺术史作品《大艺术家传》（《意大利艺苑名人传》）仿照古代近东地区基督教使徒行传的写作方式与体系表达，抑或是中国定义上的第一部传世美术史著作张彦远的《历代名画记》所言："曹、卫、顾、陆，擅重价于前；董、展、孙、杨，垂妙迹于后"。时间与空间都大相径庭的两处滥觞，都采用了艺术家为主体的传记形式。
而当德国率先创立真正意义上的艺术史学科，著名德国艺术史史学家温克尔曼《古代艺术史》中在对古希腊崇高的美学风格加以描绘时，也提倡以艺术家的视角审视艺术品。而在之后的风格分析，图像学，乃至于20世纪中期兴起的符号学看似是对艺术家的去关注化，但其分析的本质仍然基于艺术品本身，以及艺术品外以艺术家为核心的时代社会文化场域。而这样也就难以忽略艺术家作为创造者赋予艺术品的创造意志以及艺术家本人的精神内核。
而当我们以马克思主义美学的角度审视艺术史与艺术家的关系。我们亦可发现艺术家的不可或缺。艺术是一种人类对世界的认识与掌握，并借此以艺术的目光看待世界。艺术是一种 "自然的人化"的过程。艺术家在创作中赋予其源自生活的作品以个人的思想与认知实质上通过艺术作品呈现了艺术家认识世界的过程与方式，因而艺术也就成为了艺术家与形成艺术家观念的社会文化环境的上层建筑。
而艺术史记录与研究艺术家与艺术品的风格，形式等等的流变过程，实际上便可以视为对艺术本身的再诠释，那么这样基于上层建筑的艺术的一种再次诠释，是否可以脱离作为基石的艺术家？恐怕也就值得深思与审慎了。
从艺术家与艺术史的定义诠释、艺术史发展的流变脉络以及马克思主义美学观三方面来看，可以看出艺术家决定着艺术史的发展脉络。艺术家作为艺术发生的执行者与艺术创造的主体，在艺术史上必然拥有其重要的地位与对艺术史持久，深远的巨大影响。
（本文作者：张鹏）
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