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中国高等艺术院校教学范本「中央美术学院中国画系教材」

时间：2023-02-01 09:57:17 来源：云艺术

大家好，中国高等艺术院校教学范本「中央美术学院中国画系教材」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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李柏默（晰子），当代著名彩墨花鸟画家。艺术大师石齐先生的入室弟子，教学助教，中国石齐艺术研究会副会长、北京石齐画院副院长、石齐画院首期特聘画家、北京孔雀台画苑艺术总监、孔雀台画院院长、荣宝斋画院画家。

2001 年，作品《泱泱古韵》入选中国美术家协会主办的“21 世纪澳大利亚中国画大展”，作品《鹤舞太液池》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表 60 周年全国美展”。2002 年，作品《秋酣》入选中国美术家协会主办的“迎奥运中国画大展”，《秋硕图》获“静思园杯全国书画大赛”一等奖。2003 年，作品《遥远的梦》入选中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画大展”。2004 年，《白玉登堂》入选中国美协主办的“2004 年中国画大展”，《古韵图》入选中国美术家协会主办的“中国画名家邀请展”。2006 年，作品《香远溢清》入选中国美术家协会主办的“纪念中国工农红军长征胜利 70 周年全国中国画大展”。 2015 年，作品入编《2015 中国画名家年鉴》。2016 年，作品入编《当代实力派书画精品典藏》，入编《翰墨流韵——2016 中国当代书画家名录》，入编《艺术百年中国书画代表人物作品集》。

近年来，作品频频在国内外书画大展中展出并获奖。作品分别被国际友人和钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中国美术馆、晋宝斋画院术馆、中央电视台以及国内外画廊等多家专业艺术机构及个人收藏。出版有《中国实力派画家李柏默作品集》《李柏默画集》《中国书画百杰作品集——李柏默彩墨画集》《大画家——李柏默作品集》“大红袍”《中国当代名家画集李柏默》等多部美术专辑。

金风起，嘉禾飘香万穗红

——李柏默“红高粱”系列作品赏析

文/方舟

当代艺术大师石齐先生是一个极具创新精神的画家，提出了绘画艺术形态的“三象（具象、印象、抽象）”融合和“中国画多面体”艺术理论,其作品色墨并举，境界宏大，开创了中国画“大视觉艺术”的崭新风貌。作为石齐先生的入室弟子，李柏默秉承石齐先生的创新精神和艺术理念，师其意而不师其迹，多年来，对个性化笔墨语言孜孜以求，经过不懈探索大胆实践，终于构建了自己的彩墨花鸟画王国世界。石齐先生评价其作品“蹊径独辟，承传统之韵味，展时代之风骨”是“花鸟画的一片新天地”，著名美术评论家陈传席先生特为其题词“彩墨独步”，北京博物馆副馆长邓丁三先生为其画展题词“金声玉振，异彩呈”。近期，李柏默创作了一系列独具个性特色的红高粱作品，彩墨交融，气韵生动，这是他对彩墨画“色墨并举”的又一次可贵探索，在色彩与笔墨相融，色彩与布局谐调上，都有自己独到的艺术风格呈现。

（一）

色彩，历来是品评绘画的标准之一。他的红高粱系列作品，呈现出两类不同的色彩样式，红黑系列和炫彩系列。红黑系列作品，运用红色和水墨对比调和，画面敦厚沉稳，呈现出堂堂煌煌的庙堂气象。炫彩系列作品，主色和多色调和，画面色彩丰富饱满，是一派丰盈祥和的盛世气象。

红色和黑色是色彩系统中最稳定的色相，也是中国传统用色中最具代表性的经典搭配。“仰韶文化”“马家窑文化”时期的彩陶用“黑绘红陶，红黑两色”的艺术手法表现，说明在先人自发的审美观念中，单纯简朴的红黑相配最鲜明。《周礼》中有“天玄地黄”“朱雀玄武”，红黑相配的色彩观也纳入了东方文化精神的哲学色彩体系，成为中国传统文化中最神圣，最受尊重的色彩。

李柏默珍视传统文化，深谙红色与黑色的传统意蕴，无论红黑系列作品还是炫彩系列作品，均以墨色为基调，红色为主调，两种色彩穿插互补，对立相生。如《大地飞红》《金秋高粱红》《又逢一年高粱红》画中高粱秆高粱叶以水墨书写，高粱穗以红色渲染，以墨托色，以色衬墨，尽显中国传统水墨意韵。高粱穗的红色也绝非单一平铺，而是把不同明度的几个色阶，依照明暗深浅的光感，远近虚实的层次，或晕染或点厾，层层积色，遍遍渲染，使红色画面温润厚重，典雅大气。李可染《万山红遍》可谓山水画的经典之作，同样运用大面积红色表现秋色，红色在墨色的映衬下，意境雄浑凝重。李柏默的红高粱作品，和李可染有异曲同工之妙。彩墨花鸟画以红色为主调的画并不多见，而李柏默如此大面积运用红色更是少见，能把红色调和到如山水画一般雄浑厚重更是少之又少了，鲜艳浓烈的红色，雄浑沉稳的调式，让热烈奔放的激情开合有度，收放自如。著名美术评论家贾德江先生评价他的画：“色不碍墨，墨不碍色，墨彩流溢，散发着传统精神与现代意识相结合的审美气度”。

有人认为，中国画不宜多用色彩，用则弱，用则俗。而李柏默敢于用色，多而不弱，艳而不俗。《金风起》《田野秀色》《红遍家山》这类炫彩系列作品，同样以墨色为基调，红色为主调，又加入青绿色调和，这一点青绿，如同酷热天气中饮一杯甘露，暖调子的画面，以冷色相衬，画面顿时变得活跃而生动。又如他的代表作《金秋灿灿艳阳天》在红色主调上，又加了明亮的黄色，看似洒脱随意的几笔，却意韵丰富，独立枝头的黄色小鸟，如同辉煌田园交响曲中一声明亮婉转的短笛，打破了红色的宁静，红色因有了黄色的点缀，暖色更暖，“金秋灿灿艳阳天”的主题更鲜明。可以看出李柏默在色彩的安排上，更注重画面的总情调总气氛总韵律。恢弘时不乏清亮，厚重时又以轻盈补之，主色彩和多色彩适度调和，色色对比，色色调和，又以墨衬色，以色醒墨，使画面千变万化而充满律动。因此，色多未必俗，色少未必雅，过犹不及，都带几分俗气，凡是恰到好处，“浓妆淡抹总相宜”都透着几分雅逸。

（二）

李柏默红高粱系列作品所呈现的雄浑气象，不仅表现在用色用墨的大胆突破，更表现在全篇腾动的章法布局上。

中国艺术讲究留白，方寸之地尽显天高地阔，言有尽而意无穷，此时无声胜有声，这源于老庄“无中生有，有生于无”的哲学思想。中国传统花鸟画，更讲究“意到笔不到”，留白处有无限虚空给观者思考、畅想、神游。

然而满密构图的彩墨花鸟画又如何留白，李柏默的彩墨红高粱系列恰到好处的留白，耐人寻味。作品《金风起》中，层层茂密的枝叶间有几处留白，很有工艺设计感，却丝毫不显刻意，反而让人觉得更真实自然，这几点留白，有聚有散，大小不一，形态各异，小的留白如小鼓打节，大的留白如重槌击鼓，满篇鼓乐齐鸣，正是秋风起时，万物喧动的激荡景象。

有的作品布局巧妙，画面气势贯通，充满力量。如《红遍家山》中，看似满篇布局，细看左右两股势力相较量，此消彼长，彼长此消，互相咬合，画面中间似合实开的“s”型留白，如阴阳八卦阵，周而复始，生生不息。

画面密不透风，会让人沉闷，而他的《嘉禾飘香万穗红》中的高粱长势旺盛枝叶茂密，密密匝匝，留白似乎被挤圧，而画家巧妙地在“密处取气”，高粱秆拔地而生，是向上的势，高粱穗前后远近错落，形成回环之势，高粱叶横披和弯腰高粱形成向下的势，几种分散的势相生相克，汇总成一股强大昂扬的生命气势，在密实饱满的构图中，一二蜻蜓巡回游飞，带动画面的气脉流动，局部看生机勃勃，整体观又画面通透，气韵流畅。

看画看“有”处，品画还要品“无”处，于无声处有妙意。看他的画，我们看到的是全篇腾动，浑厚辉煌的秋色美景，细细品味意在画外，画家深厚的文化底蕴，丰富饱满的情感，挥洒自如的用色用墨，精益求精的诗画语言，无不耐人咀嚼，意味无穷。

李柏默作画，不急于动笔，常在“境”“韵”二字上下功夫，文章千古事，绘画也是千古事，胸中藏丘壑，落笔方能生奇境，出奇意。

（三）

艺术的真谛在于表现生活，传递时代精神，讴歌真善美。

高粱，耐寒耐旱，不择地而生长，具有顽强的生命力。成熟时，呈现绝美意境，秋风起处，万穗红遍。红红的高粱早已不是写实对象，艺术家观物取象，托物言志，含不尽之意尽在物外。诺贝尔文学奖得主莫言借“高密乡无边无际，辉煌激荡”的红高粱，讲述荡气回肠的抗日故事，张艺谋更把《红高粱》的“红”演绎到极致，红高粱象征不屈的民族魂。当代中西合璧的国画大师吴冠中先生七十年代创作的《高粱》《高粱溪流》《高粱与棉花》等一系列高粱画作，是特殊年代画家对土地和粮食的特殊情怀。当代长安画派开创者石鲁先生的《收高粱》，著名画家崔子范先生的《艰苦岁月》这些画作都折射出艰苦岁月中人性的卑微与不屈，平凡与伟大。这些意蕴深厚的红高粱，承载着浓浓的家国情怀，成为艺术表现的特殊意象。

如今盛世空前，生机盎然，大时代呈现大气象，生活在这个时代的画家是幸运的，“天地以生气成之，画家以笔墨取之”（石涛语）。李柏默以敏锐的艺术感觉，用充满激情的绘画语言，雄文长卷般的大书特写红高粱，赋予红高粱前所未有的盛世情怀。《满堂红》《嘉禾飘香万穗红》这是画家笔下创造的盛世意境：高粱生机蓬勃，昂扬向上，秋阳下金风里，一穗穗果实红红火火，饱满厚重；《大地飞红》《金秋灿灿艳阳天》是对大地馈赠的感恩，是对耕耘收获的赞美；《鸿运当头》《红火的希望》寄寓了幸运与喜悦，温暖和希望，是生活在和平安宁中，人们最朴素美好的愿望。画中的小鸟与蜻蜓仿佛是画家的精神幻化，或飞翔或止栖，留连忘返，是画家对大地的一往情深，更是对美好生活的赞美与守望。

李柏默的画既入得了平凡人家，是实实在在的获得和安宁，又上得了殿堂楼台，可与繁华盛世交相辉映。时代赋予画家底气，朝气，瑞气，画家用画笔回馈时代，《盛世今朝》《秋意浩荡》《嘉禾瑞气》等一系列红高粱作品，画家仿佛在用最激荡的情怀，弹奏一曲色墨交响的时代赞歌，金风起，嘉禾飘香万穗红，已然酣畅淋漓，渐臻至境。

（本文作者系当代著名美术评论家）

红高粱·系列作品