乱涂乱画的艺术家「乱画的画家」

大家好，乱涂乱画的艺术家「乱画的画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

不少艺术家

在认认真真画了很久画之后，

作品依旧卖不出满意的价格。

可有的艺术家好像随便画几笔

就能卖出上亿的天价，

这真叫人羡慕嫉妒恨。

如果一幅画只有寥寥数笔

还能卖出天价

那只可能是塞·托姆布雷——

20世纪最伟大的抽象艺术大师

集抽象表现、极简和波普艺术之大成

潦草的笔触、晦涩的内涵、独特的语汇

风格鲜明到甚至无需署名。

美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》

在美国纽约苏富比（Sotheby）拍卖会上

以7050万美元

（约合4.49亿人民币）的天价成交

让我们来看看那些既匪夷所思，

又价格昂贵的艺术品，

是怎么卖出上亿天价的吧！

艺术家的便便一罐要124000欧元，

好贵啊！

皮耶罗·曼佐尼 《艺术家的大便》

1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni），号称将自己的大便装到90个罐头里面，并且将罐头都密封，等到将来出售。每个罐头都有皮耶罗·曼佐尼字样的亲笔签名，以及独一无二的编号。而且，他还给这些惊世骇俗的作品取了个很直接的标题：“艺术家的大便” 。

当时，皮耶罗·曼佐尼还做了另外一件作品 ，叫做“艺术家吐的气”，他找来很多气球，装满他吐出来的气，然后加以密封保存。每一个罐头中装有皮耶罗·曼佐尼大约30克的大便，花了不少功夫，他终于完成了90罐“艺术家的大便”。

这些作品完成后，皮耶罗·曼佐尼还拟定了售价，他打算每克大便比照黄金的市场价格来卖，而且这些作品每年还要跟随金价上下浮动。2005年，编号57号的“艺术家的大便”罐头成功拍卖了11万欧元，约合人民币120多万。2007年, 编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利米兰的苏富比（Sotheby's ）拍卖会上，拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万。如果以30克的粪便来计算，每克粪便的价格早已比黄金贵了。

这回是猫爪子立功了

50万美元！

卢西奥·封塔纳 《概念的空间，等待》

画家卢西奥·封塔纳在伦敦公开拍卖时，这件作品最后成交价50万美元。1949-1950年间，封塔纳开始刺穿其画布。“弄出一个洞来”，他评价道：“打破了画布的空间，好像在说，自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”他视其空间观念为一种乌托邦形式，游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。

为发展这一观念，他将孔洞与厚涂结块的颜料结合，认为这是一个途径，鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间对话。至1950年代末，他回复其早期作品的简单处理，径直割破空白画布。“割破的”画布有些是当众创作的。刺穿画布，使封塔纳事实上打破了观者视线占据的画面，通过画布本身，通往其后的空间。封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。”

黄白粉这是哪国国旗啊

7280万美元

美国画家马克·罗斯科 《无题第11号》

马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

有艺评者认为他运用大量纯净的色彩表达无形的思想，作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。蘇富比拍卖行在2007年纽约举行的名画拍卖会上，拍卖45幅价值连城的印象派、现代派和当代名家画作。美国抽象表现主义画派大师马克·罗斯科 (Mark Rothko)一幅画作《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)受到热捧。行内人士先前已经估计，罗斯科于1950年创作的这幅作品，能够取得4000万美元的成交价；但它在各方竞相出价竞逐之下，最终以7280万美元的价格成交。

几个肥皂盒子居然

84万美元一个

安迪·沃霍尔 《布里洛盒子》

1964年，美国波普艺术家安迪·沃霍尔在美术馆举办了一个“布里洛盒子”展。“布里洛（Brillo）盒子”是一种商场用的肥皂包装纸质盒，安迪从超级市场里买来，用木板仿制了一批。展览现场，盒子或单独放置，或多个叠码在一起，看上去与商场无异。

安迪·沃霍尔如今已成为全世界最昂贵的艺术家之一。他用丝网印刷的这批布里洛盒子，在2009年11月菲利普斯当代艺术拍卖会上，拍出了84万美元一个的天价。

油漆不够铺完整个画面，

省着点吧！

埃尔斯沃斯·凯利 《绿色斑点》

埃尔斯沃斯·凯利 （Ellsworth Kelly），画家、雕塑家，美国当代艺术代表人物之一。他擅长使用明亮的色彩和不规则的画布呈现亮眼的颤动效果，以纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成鲜艳的几何。

Kelly表示，他的油画和浮雕画作品题材都取自生活中的点滴，“我的画是这个世界的碎片，而我不过是把它们挖掘和呈现出来而已。”

这货绝不是一块镜子

因为110万美元噢！

格哈德·里希特 《血红色的镜子》

格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。

“血红色的镜子”这件作品以110万美元售出。格哈德·里希特仅仅是将镜子涂抹上了红色颜料。

48,843,750美元的奥特曼打小怪兽噢！

巴斯奎特 《瘾君子》

让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。2013年5月15日，纽约佳士得，战后及当代艺术夜场拍卖，巴斯奎特1982年作品《瘾君子》，估价25,000,000至35,000,000美元，成交价为48,843,750美元。

翘翘二郎腿！

142,405,000美元！

好高！

弗兰西斯·培根 《卢西恩·弗洛伊德三习作》

2013年11月12日，纽约佳士得举行了战后及当代艺术夜拍，其中最高价拍品的当属艺术家弗兰西斯·培根的作品《卢西恩·弗洛伊德三习作》，估价待询，经过场内外买家的激烈竞争，最终以142,405,000美元成交。

想起小学毕业红领巾

乱扔的节奏！

威廉姆·德·库宁《Untitled VI》

威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他的作品《Untitled VI》曾以1240.25万美元的价格成交。

小孩儿不要乱画！

拜托拜托！

赛·托姆布雷 《无题》

赛·托姆布雷是20世纪最独特的艺术家之一，他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。

其实，这些看似“匪夷所思”的作品眼花缭乱的天价不是无中生有，艺术家在卖出这样的天价之前，已经经历了漫长的磨练与积累，无论是对艺术的态度、艺术语言的驾驭能力，还是市场对他们的认可度，都获得了相当的成就。

这些看上去寥寥几笔的信手涂鸦，其背后蕴含的艺术思维和逻辑是饱满、惊人的。而且，上述艺术家一直以来都是收藏艺术市场的硬通货，作品价格普遍坚挺，安迪·沃霍尔、里希特、巴斯奎特……等人是西方战后最畅销艺术家。因此，在玩笑过后，我们还是要学习这些伟大的艺术家对艺术的理解和他们付出过的辛勤努力。

再来看看大师们的天价艺术品之Top10

2015年，毕加索的《阿尔及尔女人（O版）》以近1.8亿美元成交，刷新世界艺术品拍卖纪录，同场拍卖的贾科梅蒂雕塑作品也以约1.41亿美元成交价刷新艺术家个人世界拍卖纪录，作品同时挤进世界艺术品拍卖TOP3行列，使得此前的世界最贵艺术品拍卖TOP10名单大为改动，为此，我们特别整理出“世界最贵艺术品拍卖排行榜TOP10”，一起领略一下那些天价艺术的迷人魅力。

Top1

毕加索 《阿尔及尔的女人》（O版）（1955）

1.79365亿；

2015；纽约佳士得

上世纪50年代，毕加索开始创作一系列作品向艺术先辈致敬。《阿尔及尔女人》是他根据德拉克罗瓦同名画作绘就的，共创作了15幅，并从A到O分别编号。经过两个月间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫，《阿尔及尔女人》在1955年2月创作完成，O版是该系列的最后一幅。这幅作品构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑，它也同《亚维农的少女》（1907）和《格尔尼卡》（1937）一起，成为毕加索最著名的作品之一。

此幅作品在佳士得纽约2015“回顾往昔”专场拍卖会中以近1.8亿美元成交价，刷新世界艺术品拍卖纪录，折合人民币约约为11亿元，此前该件作品估价为1.4亿美元。

Top 2

莫迪利安尼《侧卧的裸女》（1917-18）

1.704亿；

纽约佳士得；2015

亚美迪欧‧莫迪利安尼，二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一，也是巴黎画派的重要艺术家。他一生只有匆匆三十五年，留下的作品非常有限。其前卫大胆创作的裸女画是其一大特色，曾在当时保守的社会中引发轰动。此次拍卖的《侧卧的裸女》，正是莫迪利安尼创作于 1917-1918 年间并引起极大的争议之作。

跟传统艺术相比，莫迪利安尼的作品加入了非常多的先锋艺术的元素，颜色渲染异常强烈，与同时期其他画派如野兽派有异曲同工之处，用色更加主观化、更鲜艳和大胆。同时，人物的面部表情显然受到了立体派的影响，如同毕加索《阿维侬的少女》。莫迪里安尼在创作时，从雕塑家的角度去设计形体结构，使人联想到古希腊的雕塑，人体的结构简化了，这跟传统的裸女创作非常不同。

在2015年纽约佳士得拍卖会上，莫迪利安尼《侧卧的裸女》以1.704亿美金，刷新了当时的艺术品拍卖纪录。

Top3

弗朗西斯Ÿ培根 《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）1.42亿

纽约佳士得；2013

弗朗西斯-培根为弗洛伊德绘制的《弗洛伊德肖像画习作》（三联画），创作于1969年，画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景，被认为是培根最伟大的杰作之一。通过画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话，以及创造性与丰富情感的亲密关系。

在20世纪70年代，这幅三联画被分开出售，其中右侧的部分被罗马的一位藏家购入，随后，该藏家花了20年的时间寻找其余的两部分。他先是从巴黎的一位艺术品经销商手中购得了画作的中间部分，然后从日本的一位藏家手中买入了左侧部分，终于得以使该作团圆。在2013年11月的纽约佳士得拍卖会上拍得1.42亿美元，打破了以往的拍卖纪录。

Top4

阿尔伯托Ÿ贾科梅蒂《指示者》（1947）

1.41亿；

纽约佳士得；2012

阿尔伯托Ÿ贾科梅蒂的《指示者》，被广泛认为现代艺术时期最为重要的的雕塑作品之一，此前从未被拍卖过。贾科梅蒂于1947年构思并制作了六版及一版艺术家保存版。如今，四版保存在美术馆之中，其余仍在基金会及个人收藏之中。该上拍版本的罕有之处在于是为艺术家唯一手工上色的版本，更加增强了其感染力。

2015年5月，佳士得纽约“回顾往昔”专场拍卖会中，贾科梅蒂雕塑作品《指示者》以约1.41亿美元成交价，刷新艺术家世界拍卖纪录，该件拍品此前估价为1.3亿美元。

Top5

爱德华Ÿ蒙克《呐喊》（第三版）

1.19亿；

纽约苏富比；2012

挪威画家爱德华·蒙克，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱，“桥派”画家的精神领袖。“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是组画中最强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

2012年，在纽约苏富比的拍卖会上，爱德华-蒙克的表现主义杰作《呐喊》（第三版）被匿名买家以1.2亿价格购买。这幅画作先前的拥有者为商人彼得-奥尔森（Petter Olsen），奥尔森的父亲与蒙克是朋友。这幅画作在拍卖时以4千万美元为起拍价，在持续12分钟的竞价后成交。

Top6

毕加索《躶体、绿叶和半身像》

1.065亿；

纽约佳士得；2010

《裸体、绿叶和半身像》是毕加索于1932年所画的一幅油画，主题是其情妇玛丽-德雷莎-华特（Marie-Thérèse Walter），他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。

熟睡中的玛丽，身体虽已扭曲变形，却显得青春丰美且充满吸引力。女体的上方，是玛丽的石膏头像，散发温柔的光芒。画面左方有一株从女子身上长出象征青春活力的三叶草。头像与绿叶背后，悬挂着蓝色布帘，布帘围绕着熟睡的玛丽，形成一个安全的空间。沉浸在爱情里的毕卡索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予玛丽爱神般美丽的形象。

此幅油画是由洛杉矶的锡德尼-布罗迪（Sidney Brody）及弗朗西斯-布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，最终竞价达到1.065亿美金。

Top7

安迪Ÿ沃霍尔 《银色车祸（双重灾难）》

1.05445亿；

纽约苏富比；2014

《银色车祸》是安迪-沃霍尔1963年“死亡”和“灾祸”系列的一个部分也是其中的代表作。这幅画作，描绘一辆汽车撞毁后的实时景象，全车扭曲，不似车形。过去26年，这幅画只是公开展出过一次，此前的估价为8000万美元。

纽约时间2014年11月13日晚，在苏富比的拍卖中，安迪-沃霍尔描绘车祸场景的作品《银色车祸》（SilverCar Crash）竞夺激烈，这位波兰后裔的波普艺术家先前的最高拍卖纪录为7172万美元。

Top8

阿尔伯托Ÿ贾科梅蒂《行走的男人》

1.043亿；

伦敦苏富比；2010

作为超存在主义雕塑大师，贾科梅蒂早年创作素描和油画，后来在雕塑作品上取得了更大的成就。他的作品反映了二战之后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。源于其对人物形象的独特观点，他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。

2010年在伦敦苏富比的拍卖会上，贾科梅蒂创作于1960年的青铜雕塑《行走的男人I》(WalkingMan I)，以1.043亿美元的价格成交。

Top9

毕加索《拿烟斗的男孩》

1.041亿；

伦敦苏富比；2004

《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。画中年轻的男孩“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花。《拿烟斗的男孩》被誉为：具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作，有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄。

2004年5月5日，伦敦苏富比拍卖会上，这幅《拿烟斗的男孩》在经过激烈的竞价后以1.041亿美元的价格成交。这幅画的购买者是收藏家与画廊主约翰-海惠特尼（John Hay Whitney）和贝特西-库欣-罗斯福-惠特尼（BetseyCushing Roosevelt Whitney）。

Top10

阿尔伯托 贾科梅蒂《两轮战车》

1.01亿；

纽约苏富比；2014

贾科梅蒂《两轮战车》塑造的是一位女子立于一架两轮战车之上，生动的刻画了运动中静止的女神形象。这件雕塑珍品有抚平创伤、赐予力量的内涵，象征着第二次世界大战之后的复兴”。

在此次拍卖前，这件作品40年来一直被私人藏家所珍藏，极少亮相公众的视野。据悉，贾科梅蒂一生中只创作了6件青铜制“两轮战车”雕塑作品，其中又仅有2件雕塑由其亲自浇铸，这便是其中一件，因此在他的作品中更显珍贵和特殊。

在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中以1.01 亿美元成交。