古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，书画的意境「浅谈中国绘画中的工笔画和写意画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
在中国美学史上最早把“意境”概念用于艺术领域的是唐代王昌龄。
王昌龄
他在《诗格》中明白提出：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。”并提出“景物兼意入兴”、“理入景体”、“景入理体”等。之后历代艺术家对意境理论都有深入的探讨，提出了有价值的观点。
近代王国维是意境理论的集大成者。他指出：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺一，不足以言文学。只学之工不工。亦视其意境之有无与深浅而已。”《人间词乙稿序》王国维还在《宋元戏曲考》中说：“文章之妙，亦一言蔽之曰：“有意境而已矣。”这里说的意境，就是主观感情与客观景物或事物的高度统一，亦即心与物，情与景的融合。好的意境，总是情中有景，景中有情，作家的主观情志与客观事物浑然一体。现代美学家宗白华把意境说提到民族美学精华的高度，系统地阐述了意境理论的内涵和价值。总之我国意境理论所探讨的艺术形象特征和非形象意蕴的美学意义，以及所揭示的艺术创造过程中物我、情景、虚实等结合的美学原艺境世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。“适我无非新”(王羲之诗句)，是艺术家对世界的感受。“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。“温故而知新”，却是艺术创造与艺术批评应有的态度。历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。李、杜的天才，不忘转益多师。十六世纪的文艺复兴追摹着希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中古。二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。
现代的中国站在历史的转折点。新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更重要。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化底自省工作。希腊哲人对人生指示说：“认识你自己！”近代哲人对我们说：“改造这世界！”为了改造世界，我们先得认识。
意境创造与人格涵养这种微妙境界的实现，依赖精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。元代大画家黄子久说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”黄子久以狄阿理索斯（Dionysius)的热情深入宇宙的动象，米友仁却以阿波罗（Apollo)式的宁静涵映世界的广大精微，代表着艺术生活上两种最高精神形式。
南唐董源说：“写江南山，用笔甚草草，近视之几不类物象，远视之则景物灿然，幽情远思，如睹异境。”他们在大自然里“偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。黄子久每教人作深潭，以杂树滃之，其造境可想。
所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”(米带语)。尤其是山川景物，烟云变灭，不可临摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景。宋画家宋迪论作山水画说：先当求一白墙，张绢素讫，朝夕视之。既久，隔素见白墙之上，高下曲折，皆成山水之象，心存目想：高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然景皆天就，不类人为，是谓活笔。
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