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白小华漆画作品「什么是真正的艺术家」

时间：2023-02-03 19:41:18 来源：文化寻力

大家好，白小华漆画作品「什么是真正的艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

嘉宾介绍

中国美术家协会会员

清华大学美术学院讲师

中国工艺美术学会会员

《冬雪》参加中国第二届现代工艺美术展获银奖

第二届厦门中国漆画展获铜奖

《午门瑞雪》入选全国十届美展获银奖

并被中国美术馆收藏

白小华作品《玉兰花》

白小华作品《午门·瑞雪》

艺术家白小华专访

文化寻力会客厅：白老师好，欢迎您做客《文化寻力会客厅》。您现任清华大学美术学院讲师，并一直从事漆画艺术创作。漆画属于小众门类，可以给我们介绍一下“漆画”的艺术特点吗？

白小华：漆画，是从传统漆工艺脱胎出来的一个新的画种，是比较小众的一个画种。“天然漆”的特点，主要是它的黑，漂亮的黑漆，从树上采下来，然后过滤，把它刷得稍微厚一点就会变得很黑。

“漆”在汉字上，中国文化植入很深，有个词叫“漆黑”。春秋战国的时候，漆器、漆工艺已经达到了一个鼎盛，历史非常悠久。“漆画”是近四五十年发展起来的，它的特点：第一个是黑，非常美。第二个，漆画需要有一定的工作环境，漆要干，要有85%的湿度和常温的温度它才能干。“天然漆”，它是半透明的，棕红色中偏暖红色，刷厚了以后就会变成黑色，它“半透明”的特性应用在漆画里，就让创作具有了很多不确定因素。不同的颜色刷上去以后，上一层透明漆，打磨后就具有非常丰富的一种变化，意想不到的变化很多。做画的时候，需要把画磨平、磨光、抛亮、抛光，颜色才能出来，这就是漆的特点。

白小华作品《春意浓浓》

文化寻力会客厅：中国漆画，作为民族绘画的新创造，有着独特的美学品格。可以介绍一下您的漆画作品风格吗？

白小华：漆艺术它跟其他的绘画艺术语言是一样的，规律是一样的。只不过漆里头有漆的特殊材料和特殊语言，但绘画语言都是一样的。跟油画、国画都是一样的，只是做成漆画，它会具有漆的一个特色。

中国的漆，是从漆器里头脱胎出来的。漆器，在中国有着非常悠久的历史，发展了将近5000年。最早在8000年就出现文物，7000年河姆渡出土的一个碗，就是非常有名的一个“漆碗”。中国是世界最先发展漆器的国家，漆器是中国发明的。秦汉时期达到第一个鼎盛，大量的漆器出土。在汉代墓里头有大量的漆器，漆棺，瓷器。随着陶瓷的发展，漆受到了一定的冲击，因为漆的制作工艺太麻烦，后来把漆用在民用瓷方面就很少了。历朝历代的宫廷里头，都把“漆器”作为一个很贵重的物品在发展。到了唐代时，中国的漆工艺已经很完善了。现在的漆工艺那时候都有，比如说“莳绘”技法，“戗金”技法，还有“变涂”这种技法，在唐代就很成熟了，而且开始往外传到日本、东南亚等国家。

朱漆木碗河姆渡文化

“漆画”实际上是这四五十年发展起来的现代艺术，很多工艺沿用了漆器里面的工艺。比如说“莳绘”技法，唐代就已经有了。“戗金”技法，汉代就有。现在漆画，好多是用铝粉做肌理，在铝粉上画画，用铝粉的光泽和漆的透明颜色，做成肤色，解决了肤色问题，大量的漆画人物就出现了。乔十光先生在这方面做了很多贡献，他创做了很多人物漆画。

“变涂”技法

“变涂”技法，作为现代艺术来说，是非常时髦的一种技法，现代感很强，也很随意。

“绿宝砂”工艺

这种技法是拿荷叶做的肌理，荷叶，我们的先民，古人就用在器皿上头，它叫“赤宝砂”工艺，就是拿荷叶做的。

“泼漆”工艺

像这些“泼漆”，应该算现代工艺，它是拿汽油当稀释剂，可能古代人没有汽油，这个工艺是现代用的。

白小华作品《静物》

还有一个工艺，其实是大部分像写实一点的东西，是在木粉上的画，这是“锯末”，锯末粉。

“蛋壳镶嵌”工艺

这个就是蛋壳镶嵌，把蛋壳磨漏了以后，再上别的颜色。

我的作品，综合分为两个部分：前期是以写实为主，有《玉兰花》系列，还有《故宫雪景》系列。创作故宫题材，是北京人的优势，作为一个北京人，跟故宫的感情都比较深，下了雪也很容易去赏故宫的雪景。漆这种材料，它没有白颜色，就用蛋壳来代替白，用镶嵌蛋壳来做雪。红色和黑色都是漆很适合做的颜色，传统红在漆里头是非常漂亮的一个颜色。天然的蛋壳，是很好的一个材料，在漆里头应用以后它就变得非常温润，好看，红色更是很艳丽。故宫的红墙，金瓦，衬着白雪，很适合于漆这个材料。所以，我就创做了好多写实的漆画。当然，一幅写实的漆画，做起来很辛苦，两三个月才能做出来。期间，也会尝试别的工艺。

白小华作品《故宫·中和殿》

文化寻力会客厅：您在蛋壳镶嵌工艺上，研习至深。用蛋壳表现大自然，表现故宫的雪景，玉兰花等。可以介绍一下这种技法吗？

白小华：蛋壳，它是一个白颜色。把单色的东西用在表现景色的时候，就需要想办法调整蛋壳的疏密。蛋壳里面，鸭蛋是特别有意思的一个颜色，它是半透明的，鸭蛋如果镶嵌了以后磨薄一点，它就会变得很暗，磨得越薄它就越暗。所以蛋壳，鸡蛋和鸭蛋混在一起，去塑造一个场景的时候，色阶就变得很丰富，有亮有暗。鸡蛋和鸭蛋，它们之间掺和在一起就是一个中间色调，鸡蛋它很亮，鸭蛋它能变得很暗，但是鸡蛋和鸭蛋混在一起，正好就是有个中间色调，这样就能丰富画面的效果。还有一点，蛋壳它要相互镶嵌在一起的时候，鸡蛋和鸭蛋混在一起，难度很大，因为镶嵌，不能留很大的缝，要贴得很紧。

白小华作品《故宫•瑞雪》

白小华作品《故宫•雪松》

“漆”是最好的粘合剂，“如漆似胶”。我们的先民最早发现漆的作用也是因为他的粘性，原始人用的石斧和木头相结合的时候，他们拿绳把石头和木头捆在一起的时候，正好把漆也弄上去了，发现干了以后就非常牢。他们就发现了漆的作用，然后就把漆采集起来，把石头和木头捆在一起时就刷上漆，这样就变得很牢固。到战国的时候，“漆”成了国家的军需物资，大量的用作盾牌或者弓箭，箭杆和箭头的结合，也是靠漆来粘合的。所以，漆的粘合度特别好，我们做蛋壳镶嵌都是用漆来粘的。

白小华作品《故宫太和殿》

制作流程：先把你要做画的稿子确定，确定了以后，画出一个线稿，在漆板上把那个稿子拓上去。拓在漆板上以后，画面需要粘蛋壳的地方先粘蛋壳，蛋壳粘完了，统一再铺上木粉。原来是铺铝粉，现在用木粉，它更经济，也没污染，我们就铺木粉。把木粉铺上以后，再去刻线，刻完线，甚至可以去刻出一点虚实关系。然后，再上颜色，最后再造一个重的透明漆，最后打磨。

文化寻力会客厅：2004年，您的漆画作品《午门 · 瑞雪》获第十届全国美展银奖，并被中国美术馆收藏。可以介绍一下您的创作心得吗？是什么样的灵感，触动您创作一系列故宫题材作品呢？

白小华：故宫古建筑本身就很美，墙是红色，瓦是金色。在下雪的时候有白、有红，这种关系就很适合于做漆画。创作漆画时，首先要去了解一些工艺，像这种技法它就是一种“变涂”，要去了解漆性。漆画，它是做出来的，一步一步做，先粘蛋壳或者先不粘蛋壳粘别的，有的粘骨头，或者粘金属粉或者粘铝粉，再调颜色，再上颜色，再罩一遍漆，在打磨，这个工序很复杂。

白小华作品《故宫·斜街》

白小华作品《故宫日晷》

文化寻力会客厅：漆画大师乔十光先生曾评价您“对漆画爱的真、爱得深”，乔十光先生作为您的老师，有哪些艺术观点对您影响深刻呢？

白小华：乔十光先生，他是河北馆陶农村的一个孩子，小时候因为家里比较穷，学艺术还是有很多困难的。简单地画了一点素描，后来，听说北京工艺美院招生他就过来报考了，很幸运地考上了，从此走上了艺术道路，他学的是装饰绘画。毕业的时候，他的老师留过法，对漆画有所了解，他在法国也接触过一点漆画，他就希望乔先生能到中国的南方福建去拜工艺美术大师，学漆工艺，来做漆画，从此乔十光就上了漆画的创作道路，他有“中国漆画之父”的名誉，对中国现代漆画做出了非常大的贡献。他创作了大量作品，比如：泼水节、青藏高原等，作品尺寸都很大，风格独具民族特色，他创作了大量的云南题材和西藏题材等作品，都非常有名。

乔十光作品《泼水节》

我能成为一个做“漆画”的人，乔先生一直在给我帮助。从第一张漆画怎么去调颜色指导我，到后来我做了好多作品，他都是非常关心的，他从不忌讳把技术传给别人，很无私。后来他名气越来越大，设立了一个乔十光艺术基金，他主动要我去参加展览，后来经过评选，我也拿了一个银奖，乔十光艺术创新奖。

白小华作品《故宫·雪》

我学漆有我自己的一个特点，我一般不特意的去学一种工艺，将来去用在创作上，我是根据想创作的东西来想办法用工艺来制作出来。所以，我一般很少去模仿哪个老师什么工艺，我都是根据自己想做的东西来用工艺。从工艺这方面，我没有过多的去学别人的。包括乔先生，我们用蛋壳的方式都不一样，乔先生基本上是作为一个颜色来用，我把蛋壳是作为塑造一个题材来用，就是追求得更细致，变化更多。当然，乔十光先生的很多作品我是非常喜欢的，但是我在做自己作品的时候，我很少去模仿他的东西，都是在做自己的。这样子去搞创作，就比较容易做出自己的风格特色。

我做故宫题材作品，背景技法都是我自己创造的，像画油画一样，弄得很稠去画。铺在木粉上，在木粉上很稠的去留出笔触，再擦各种颜色的漆。擦完以后在打磨，乔老师看了也很喜欢。做漆要对漆性有一定的理解，要去琢磨，这个可以去问。至于怎么去做，做什么题材，就不要过多的去模仿别人，应该根据自己作品题材的表现方法来用，我觉得是一个捷径，这样子更容易掌握一些。

白小华作品《故宫· 玉带桥》

乔十光先生，给我的主要影响还是他的勤奋，他的知识渊博，他理念上的东西给我影响更多。他说：“他自己是用一半的时间去画画，一半的时间去做漆。做漆的时候，漆领着他走”，因为漆有很多意外效果，很多特殊效果，不是我们能设想出来。都是碰到了，我们就随着它来，把它保留下来，很多这种随机性。乔先生也说：“做漆就像套个脚链来跳舞一样”，因为漆它有很多局限。首先它颜色比较重，它没有白颜色，它的颜色不容易调得很艳丽，都需要随着漆性去发挥、去创作。

乔十光先生创做人物的肤色，他是做的最好的，而且现在也找不到第二个像他那么做皮肤颜色的，非常遗憾。乔先生的艺术修养很高，对古代的画像砖，石器、石雕都有很深厚的研究，他的很多作品都有画像砖的味道。他终身都在搞创作，现在身体不太好，如果能画，他都坚持画。现在虽然画不了，但是他还在从事漆的事业，搞他的漆博物馆，给艺术院校搞艺术基金，他来赞助钱，清华就有他的艺术基金。他就是为漆而生，为漆而活，一生都在从事漆的事业。

乔十光作品《人物》

文化寻力会客厅：漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上，您觉得创作漆画，和中国画、油画相比，最难以把握的特点是什么呢？它们之间又有哪些共同点呢？

白小华：首先就是漆性，漆的性能。天然漆，它很倔的，是很有脾气的一个材料，对于外行人来说，处理不好它就不干，处理不好它的颜色就调不出来，它就会很重。对漆的性能要很熟悉，主要就是对漆性的了解，还有漆的硬度，漆的颜色，它的干燥性各方面都要很熟悉，才能搞创作，才能变得得心应手。大漆，如果你熟悉它的性能以后，应用好了，创作起来会弄得很丰富。

绘画的角度，漆的颜色比较重，它就是不太适合于做特别写实的东西，有它的局限。它更适合做一些表现或者抽象或者是装饰性的作品。但是也不绝对，我就是偏走的这种写实，前期我就做了很多写实的漆画，其实对漆掌握好了以后，大漆做写实的也没问题。它们之间主要的区别就是材料，不同材料，用不同的技法，它不是直接画，它不是调出漆的颜色直接画就完了。“漆画”是用材料，用蛋壳，用铝粉、木粉，在木粉上画或者在铝粉上画，在画之前还要刻，刻出明暗，刻出变化。它有很多做的成分，漆画这些特点跟油画和国画都不一样。国画在宣纸上直接画就行了，它不会加那么多材料，我们“漆画”加起材料来，可以加到天衣无缝。

白小华作品《郊外·雪景》

文化寻力会客厅：创作一幅漆画的成功与否，作品题材的选择与漆画材料语言的锲合，是重要因素。可以介绍一下您在创作中的感悟吗？

白小华：我们国家在明代出现《髹饰录》，是介绍工艺的一本书。“髹”和“饰”，“饰”就是各种材料饰品，“髹”就是土漆，各种材料都可以用，其实拿大漆来做现代艺术是非常合适的，非常有优势，漆本身粘性很好，用什么材料都可以粘上去。

漆原来就是用在器皿上的，漆器等装饰器皿上。随着清代以后，中国产业的变化，解放以后私有化的减少，漆器就受到了一定的影响。其实，在文革前中国的外向型经济中，漆器发展得非常好。当时它是国营企业，福州有三个漆器厂，都是做工艺品出口的。后来随着改革开放，这种集体式工艺品又不行了，到了现在其实是在复兴，主要做在古琴、茶器，还有首饰上，大量的用这种漆，材料很漂亮。

白小华作品《故宫端门》

我们从这边看，可以看到这漆颜色它本身是很美，这种漆本身就很漂亮。颜色都非常漂亮，做一些装饰的这种器皿都会非常好，中国的漆文化在复兴。漆有它本身的特性，它的色阶比较小，它不像油画颜色可能分到很多色阶，漆它没有白颜色，基本上是奶白、灰白，它不是纯白，在创作上需要把画面弄响亮一点，就要考虑到材料运用，要蛋壳的运用。对于我来说，蛋壳的应用前期来说是很重要的一点，我一般作画都有蛋壳。现在倒不一定了，因为艺术发展已经多元化，趣味上都有很多很大的变化，高级灰或者很暗的颜色，这个暗色阶也能变为一个很好的作品。题材很重要，关键是你有什么想法，其实是怎么做都可以做好。

现在有人希望我把这些“变涂”技法的小样板做大，当成真正的艺术品。因为技法版它只是一种尝试方式，我做了有上百片。

它就是一种“变涂”，像这张是用黄豆和松树枝做的肌理。先刷一道黑漆，把松条摆上，再摆上一点黄豆，第二天表面漆干了以后，它压的地方底下它都不干了，把豆和松条拿掉，把不干的漆洗干净。然后，刷道白漆，再刷道黑漆，偏暖的一种黑，磨出来就做成了。这种就是一种点、线、面的关系，有点节奏感，它本身就具有说不出来的一种美，又很随意，又有节奏感，又有这种变化，有的被磨掉了，有的完整的留下来的这种关系，很自然的一种关系。

这也是，先刷一道黑漆，把黄豆撒上去，当然，撒的时候肯定是有意识的去撒了，有的密有的松。漆给厚一点，它干了以后就起了很多皱，多放两天以后，表面漆干透了，都拿掉，把不干的洗掉，再贴层铂，贴铂以后，点了一点透明红，透明红圆点，点完了以后通罩一遍漆，在打磨就出来了。技法看得很简单，但是效果很好。想象不到的一种效果，漆经常出现这种效果。

这两个呢，就是近来我不断尝试的一种技法，非常简单。首先，刷白漆，把白漆刷上以后，钛青兰兑适当的红，和漆调和，加点汽油，稀释它，往上滴。当然这个颜色能这么漂亮，反正是很难碰到，我是滴了好多张以后，碰到一张，偶然发的色。后来我把它做得很大，就做了有三米多，抽象青花系列，做了一系列。十三届全国美展我还入选了，传统的那种蛋壳我都没用了，我就做了这样的东西。做这样的东西，想法可能想了很久，做了半天就做完了，很快。效果要做出来，还要最后再处理抛光，这也需要几天，但对比蛋壳来说就快了很多。它也有它的味道，很随性。

“香山红叶”技法

这种就是香山红叶技法，这种技法用在器皿上是非常合适的，简单易行。捡了一片红叶，叶子上头印上漆，然后再板上一印，印一个叶儿，贴铂，罩透明漆，打磨，就成这样了。说的很简单，但是做起来不一定能做，也是玩玩漆，对漆性的认识，印的时候把叶脉都印的很清楚。我捐给一个慈善机构这样的作品，很受欢迎，去义卖，当时就卖掉了。