我说为什么卖艺术「艺术为何使人如此疯狂」

大家好，我说为什么卖艺术「艺术为何使人如此疯狂」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

掀到脚踝以上的裙摆，面颊上的美人痣，火辣直接的凝视，咖啡馆里独自一人喝着饮料。

在19世纪的巴黎，如果你看到这样一个女人，那么她很可能不是什么有地位的人，而是一个站街妓女。

“盛衰记：1850-1910年间的妓女形象”(Splendor and Misery: Images of Prostitution 1850-1910)展览于周二在巴黎奥赛德博物馆(Musée d’Orsay)开幕，持续到明年1月17日，妓女在公共空间的暧昧性是展览的核心主题。展览的名字来自奥诺雷·德·巴尔扎克(Honoré de Balzac)19世纪中期的小说《人间喜剧》(Comédie Humaine)中的《交际花盛衰记》(The Splendors and Miseries of Courtesans)，博物馆将这个展览称为，以巴黎卖淫业为主题的艺术作品的第一场大型展览。

巴黎“盛衰记”展览上的观众

那段时期的巴黎正值变革期。1850年，全市人口只有100万，但到了1870年，几乎增加了一倍，男人和女人们从乡村纷纷涌向首都。传统的社会结构与行为方式受到冲击。城镇阶级通过贸易和工业致富，他们的日益崛起意味着大量金钱消费。

在这个狂热的商业时代，卖淫业——当时这个职业是合法的，并且被视为是一种不可避免的恶事——也出现了爆发。

所有大艺术家与作家（当然，是男性）都探索过这个主题。多年来，这个职业被浪漫化、被揭露、被讽刺，最终被谴责。妓女成了艺术想象的核心，诗人夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire)在私人日记中写道：“艺术是什么？就是卖淫。”

“为什么卖淫会成为艺术家们的重大主题呢？”爱丁堡艺术学院美术教授、本次展览的策展人理查德·汤姆森(Richard Thomson)说。“这里当然有性方面的原因，但还有另一个原因。这座城市是如此不可靠，一切都在加速发展，变得更商业、更含糊，更像是一种奇观。我们该怎样确定某人能充当特定的角色，而不是另外的角色？谁是谁？是她，不是她？这些问题让艺术家们感到困惑和着迷。”

路易·瓦尔塔的《街头（巴黎女子）》

在这次展览上，博物馆展出了当时的诸多大师杰作，包括埃德加·德加(Edgar Degas)、昂利·德·图卢兹-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)、爱德华·马奈(Édouard Manet)、爱德华·蒙克(Edvard Munch)、文森特·梵高(Vincent van Gogh)与巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)等人的作品。

这些艺术家只是探索妓女的世界，在当时，为同性恋者服务的男妓要面临刑事指控。然而这次展览中也有一小部分来自警方的报告与照片，内容是男性在一起进行性意味活动。

为了说明艺术家描绘的妓女世界，与妓女面临的严酷现实之间的互动关系，展览还展出了法国国家图书馆所收藏的大量的警方记录、照片、期刊与色情材料。

此外还有和交易相关的物品，包括客户付给妓女的代币（它们很快就会落到妓院老鸨的手中去）、给旅客的妓院指南、以及推广模糊性服务的生意名片。（其中一张上面写着提供“卫生按摩”服务，发现卡片的地方说的的确是英语。）

一个展厅里的主要产品是“性爱扶手椅”或“享乐椅”，这是一个铺着锦缎垫子的奇怪装置，是一把椅子，上面有青铜的脚蹬，还有一处可以放倒，这是为了与两个女人同时做爱而设计的。它是19世纪末为前来巴黎寻欢作乐的威尔士王子特制的，他后来成了爱德华七世国王。

在19世纪中期，卖淫业是以妓院(bordello)为核心的，妓院是受到管控的法律实体，女人在那里向警方登记，并且要经常接受体检。

展览中有一些图卢兹-劳特累克所绘的妓院，在他笔下，女人们并不是牺牲品，也不是狐狸精，而是工作中的女性。在一幅图里，女人掀起裙子做体检；在另一幅图里，一个裸体女人从腿上脱下黑色丝袜。

然而愈来愈多的女人愿意单干，妓院的数量随之减少。很多从事报酬不高职业的女人，比如卖花女和洗衣妇，会兼职卖淫增加收入。在街头、咖啡馆和酒吧，以及剧院或歌剧院，把“可敬的女人”和卖身女子区分开来往往并不容易。

让·毕侯的《等待》是奥赛德博物馆“盛衰记：1850-1910年间的妓女形象”展览中的展品

在展览一进门的大厅，悬挂着一幅1892年的油画《街头（巴黎女子）》(Sur le Boulevard [La Parisienne])，作者是路易·瓦尔塔(Louis Valtat)，画面上是一个浓妆艳抹的女人，穿着黑色平底系带鞋，戴着长长的黑色围巾。她把裙子微微掀起几英寸，露出自己的脚踝，这表明她是妓女。

展览还揭示出位于卖淫界最顶层的交际花世界。她们是被包养的女人，经常佩戴珠宝，身穿华服，居住在豪宅里。(现金付酬被认为是粗俗的行为。)

展览中有一幅瓦尔黛丝·德拉比涅(Valtesse de la Bigne)的画像，她是巴黎最著名的交际花，画面中她身穿白色褶边长裙，手拿白伞，面带隐约的微笑。没有任何迹象暗示她靠出卖自己为生。然而旁边的展柜里有她的手杖和鞭子，鞭子上有细细的六股金属丝绳，可以方便地隐匿起来。

展览的重头戏之一是马奈的《奥林匹亚》(Olympia)，画中人是他的缪斯，17岁的维克托里娜·莫兰(Victorine Meurent)，她像妓女一样斜躺在那里，眼神中的独立与挑衅令整个艺术界为之震惊。旁边的一些迹象可以说明她的职业：头发里的兰花和身边的黑猫。

随着摄影的发明，用来表现卖淫业的媒介又多了一种。摄影师们被禁止进入妓院工作，所以他们在摄影棚内复现布景。摄影师和被拍摄者们都保持匿名；销售这些照片也是违法的。

在展厅厚重的红色丝绒帷幕之后，有两个小房间是禁止18岁以下参观者进入的。里面挂着异性恋与同性恋的情色照片，以及女人摆出各种性感姿态的照片。

许多艺术家都关注妓女的痛苦。毕加索被允许探访圣拉扎尔监狱，那里关押着许多妓女，其中很多人都患有梅毒。他用蓝色描绘她们，把她们画为悲伤的圣母，有着长长的身躯和雕塑般的面庞。

展出中最可怖的是一组1910-1912年的照片，很多女人的脸和身体都因为梅毒而变形。

展览最后，是一组20世纪初艺术家们为卖淫业所创作的富于道德感的画像。当时法国陷入酗酒与梅毒的深渊，妓女成了携带疾病，腐蚀男人的罪魁。

展览中也放映一些关于妓女的电影，包括路易·布努埃尔(Luis Buñuel)1967年的《白日美人》(Belle de Jour)，片中凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)饰演一个百无聊赖的小资产阶级家庭主妇，后来成了高级妓女。

卖淫问题一直困扰着法国。展览举办之时，正值法国议会讨论嫖客是否应被起诉之际，不过在这里，卖淫仍然是合法的，未来似乎也仍将保持如此。春天，一些妓女在议会大楼前抗议这一法案。一幅标语上写道：“你们一边和我们睡觉，一边投票反对我们。”

卖淫业依然保持着它的罗曼蒂克气息。奥赛德博物馆这次展览的公司赞助者之一是苏克酒店(Maison Souquet)，这家精品酒店之前位于比加尔的一家妓院之内，距离红磨坊夜总会不远。如今酒店内依然维持着妓院的装潢，每个房间都以一位著名的巴黎交际花命名。