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本周有哪些好看的艺术展演「2021年艺术展」

时间：2023-02-04 18:29:17 来源：艺术商业

大家好，本周有哪些好看的艺术展演「2021年艺术展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

近日，北上广等地的艺术机陆续有新展开幕，或者美术馆宣布对外开放。虽然，这些展览基本是以线上开幕为主，也让人感觉到艺术圈正在逐渐复苏中。

本周，我们整理了北京、上海、广州、深圳、香港、长沙等城市已经开始对公众开放的展览。如果五一假期有出行计划，不妨去看看。由于疫情尚未结束，画廊/美术馆实行限流制度，观展需要预约或登记个人健康信息。我们在推荐这些展览时，也希望大家能维持一个安全、有序的良好参观环境，观展时全程佩戴口罩，并保持1.5米以上距离，避免聚集。

北京

“恶是”群展

2020.04.11-05.13

蜂巢当代艺术中心

北京798艺术区E06

入场需配合登记、测量体温，全程佩戴口罩

作为北京当代艺术中心疫情之后推出的首展，“恶是”大型群展邀请42位艺术家参展，展出100多件绘画、影像、装置等重要作品，以蜂巢全部5个展厅展出，分5个单元共同呈现和探讨“恶何以是（being），恶以何是，以及恶，何以为恶？！”学术主题。

“恶是”展览现场

此次展览的作品，向观众展示了艺术中看似与“恶”有关的一面。然而，却恰恰是在这个时刻，当隐藏在生活角落中的一切“恶”浮出水面时，这些看似“邪恶”的艺术作品，和那些打着“正义”旗号的艺术作品相比，反而更加贴切于我们所处的现实。

“恶是”展览现场

独角戏——颜秉卿个展

2020.04.25-05.26

Hi艺术中心

北京酒仙桥路10号恒通商务园

观展需预约电话：010-59756999

一次内心的独白，一场奇幻的旅行。颜秉卿个展“独角戏”中三十件精彩新作表达艺术家对西方古典绘画语言的理解、继承以及创造性想象所呈现出的底蕴和张力，仿佛初夏午后的一组钢琴乐章，又依稀是一位少年春困小憩时的奇幻梦境，不执着于古典主义、印象派、文本空间之类的专业阐释和术语，观众只需置身于画作之间，不自觉便会与画中少年融入同一时空，时间在流淌，又似乎已凝固，过去与未来并行，刹那间万千景象，宛若一幕好戏。

少年 2019 木板坦培拉 50×43cm

牛斗 2018 木板坦培拉 50×43cm

飞 2019 木板坦培拉 30×25cm

李洋个展“捉梦器—关于梦的田野调查”

2020.04.25-06.01

空间站

北京798艺术区中一街

疫情期间，做梦是一件正经事儿。多年以来，李洋以科学研究的方式如实地记录自己的每一个梦，完成了“少年梦”系列，以及他人的梦“做梦绘画增长”系列，他如同一个梦的捕手一样，事无巨细地描绘每一个梦里出现的意象，并把它们归档，分类，总结和梳理。

李洋 2019年4月2日，你梦见过吗？

我们可以把梦作为人的另一种感知的类型，潜意识不是通过文字语言系统在与你沟通，而是透过图像、感觉和情感，还原一个更加真实的此在世界的体验。它透过梦的碎片的画面、荒诞的情节、离奇的故事，去拨开文字迷宫的面纱，直指内心的本相，什么是真的？什么又是假的？如何去解读梦所提供的意象？李洋是如何运用他的iPad和画笔去打捞这些一闪而过的人脑机制产生出的灵光？仿生人会梦见电子羊吗？如果做梦是人脑特殊的储存和处理记忆属性的话，那么它们都是一种怎样的存在？希望这个展览能够透过梦的一些共通的现象，带领大家走进潜意识世界的大门。

你梦见过吗？2019年数字绘画

到灯塔去——周迈由个展

2020.04.25-07.01

作者画廊

北京798艺术区706北一街

此次展览共展出艺术家周迈由46件作品，涵盖艺术家从60年代至今的作品，迈由先生是七十年代前卫艺术教科书式的人物，作品艺术水平和艺术史价值很高，这次展览，让我们以回望的视角，看到了艺术史的脉络。

心之屋·形而上 253x171cm 布面油画 1970年

这次展览作者画廊负责人丁浠文把展墙用深色系蓝绿调子统一，形成一种厚重而典雅的意味。这些展出的油画或纸本或布上，色彩响亮，造型结实，且画面结构和色彩的相互碰撞对比产生的节奏，形成诗意的表达。并且，颜料也因历经岁月而温润丰富。

记忆 35x25.3cm 布面油画 2020年

秦皇岛

沉睡者的抵抗

2020.04.30-09.06

UCCA沙丘美术馆

北戴河阿那亚黄金海岸

当下，疫情撕裂了生命、文化、经济，最重要的是人与人之间信任的裂痕。作为2020年UCCA首个展览，“沉睡者的抵抗”关注人类最古老和基础的生理需求之一“睡眠”，将其置于当代社会的宏观背景之下进行审视。在策展人秋韵看来，睡眠是对死亡的短暂的预演，此次展览可能会让我们想到最近逝去的生命。

UCCA沙丘美术馆“沉睡者的抵抗”展览现场

图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

展览延续UCCA沙丘美术馆对国内外新锐艺术家的关注，邀请来自国内外10位年轻艺术家参展，通过绘画、装置、影像、声音等媒介对睡眠的意涵与隐喻展开探讨，呈现出多角度的思考与多媒介的表达，并衍生触及了时间、意识、梦境、死亡、能源、资本、劳作等丰富议题。

UCCA沙丘美术馆“沉睡者的抵抗”展览现场

图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

展览在呼应UCCA沙丘美术馆贴近自然的慢节奏属性的同时，在观看作品动线的设置上也与睡眠的主题形成呼应，依照自然睡眠的过程：从进入睡眠——梦境——延展的顺序依次呈现10位艺术家的作品，亦鼓励观众参与解读，将不同个体体验与认知纳入共同营造的梦境之中，从而激发对睡眠及其衍生议题的深入探讨。

UCCA沙丘美术馆“沉睡者的抵抗”展览现场

图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供

深圳

巴别塔迷思——华·美术馆馆藏展

2020.04.30-06.30

华·美术馆

深圳市南山区华侨城深南大道9009 - 1号

全票30元，半票15元，每周二为免费参观日

此次展览主题中的“巴别塔”源于圣经故事：为阻止人类建造通向天堂的高塔，上帝让人类开始使用不同的语言，使人类不能相互沟通，最终各散东西。然而人类追求探索的步伐从未停止。现代社会科技高速发展，全球联系愈加紧密，曾经阻碍人类沟通的障碍似乎已不复存在，人类在各个领域不断探索和取得突破，各种行动变得更加大胆、激进。伴随而生的新危机却在此时让人类重又停下脚步，“反思”在当下变得尤为重要。

参展作品局部

本次展览展出的藏品，其中有对昔日故居家园的怀缅和哀思；对现代城市生活和现代科技的反思；对自然山河的叹惜和吟咏；对消费时代的怀疑和戏谑；对人类虔诚精神的敬畏和赞颂；对永恒和生死本质的思考和追问。而这些无不是站在人类现代文明进程每个关口的警示和沉思，亦是对人与自然关系的深层思考。劫后逢生，人类于自然之中应如何自处？人类应该如何与自然万物共生共荣？本次展览中的作品给出了一些思索，这也当是我们在这次全球危机中应有的反思。

参展作品局部

你是世界的光——国际青年艺术家交流系列展

2020.04.19-06.18

至美术馆

深圳宝安区全至科技创新园二号楼

疫情期间，微信号预约参观制，提前一日预约

“你是世界的光”是我们策划的“国际青年艺术家交流系列展”第二个展，我们希望借由该系列展览带动中国与不同国家地区间青年艺术家的交流与发展，探索未来艺术方向与价值。在当下隔离、惶恐、孤寂与濒临失衡的时光中，我们不得不重新思考，艺术还能进一步为人类做什么，怎么做。我们似乎比以往更需要艺术的慰藉，比以往更渴求光。

李中阳《平行世界的你》（"精神小伙/精神小妹" 系列）

“你是世界的光”基于至美术馆、何止艺术共同主持的驻地项目——艺术家Thibault Juvenielle、李中阳一个月以来的在地性创作成果呈现。当他们戴着口罩、护目镜，围绕着深圳沙井、松岗近郊，全至科技创新园方圆1000米内的景观、人文的细枝末节探求创作素材时，不论创作比以往更加容易，还是更加沉重，在2020这个注定值得被铭记的春天，他们自身都因此变得比以往更加善感、敏锐，更有倾诉欲，也比以往更加希望被听见。“光”，其除物理学外更深广的本质界定与想象空间是他们此次在地创作不谋而合的主旨。

Thibault Juvenielle作品

广州

在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论

2020.4.24-06.07

广东美术馆

广州越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号

观众凭有效证件入场参观，每天接待进馆观众为400人

中国的艺术发展进入了又一个历史的阶段，可谓是类型齐全、风格多样、内涵丰富。艺术构成了当代生活的新样态，同时构成了一种艺术的故事，就像历史的故事一样。这个故事有其来源，有其内在的逻辑，有其历史的必然，而进入到今天此刻，那些发生在我们身边的艺术需要一种远距离的历史透视，需要一种面向未来的历史扫描，其宗旨则是为未来留下踪迹和路标，昭示着那个曾经发生、曾经存在、曾经歌咏的艺术时刻。

谭平无题丙烯 200cm×300cm 2017年

本次展览由王春辰担任策展人，延续其近年研究、策划当代中国艺术展览的线索和学术理念，努力再访中国的艺术生态现场，以历史情境还原当代中国艺术的故事，以艺术理念为经纬，揭示当代中国的艺术特质，为历史立传。20世纪以来的艺术一直是在艺术史的建构中不断再访与构建，以艺术家的不休止的旺盛创作为基点，以一代又一代的学术研究为加持，艺术史的建构与解构即在其中完成。理论与历史是我们建构未来的基石，故本展以艺术家为个案，显示各自的艺术实践的缘由和思考，将艺术家的思考点作为一种观察方法进入到当代中国的艺术现场中，从而展示中国情境与世界对话。

范勃 B2-四个故事拉丝及镜面不锈钢 200cmx114cmx4 2017年

方力均 2011-2012 布面油画 250cm×360cm 2012年

上海

高斋隽友——胡可敏捐赠文房供石展

2020.04.29-06.28

上海博物馆

上海市黄浦区人民大道201号

网络实名制预约参观，每日限流2000人

中国人喜欢石头，除了它的形式美感，它的收藏价值之外，重视的是与石头的对话，无声地相对，不动声息地对话。正可谓“千秋如对”——千年万年之石就出现在自己的目前。本次展览以“供石”来命名，是对中国文人书斋赏石从形制、体量到功能、特质的整体关照，展览将展出著名旅美华人赏石收藏家胡可敏捐赠给上海博物馆的文房供石，以及上海博物馆原有收藏中的部分供石珍品及文人画石名迹。

吴湖帆《宋坑小方壶石图轴》

此次展出文房供石以传世古石为主，不仅有灵璧、太湖、昆山、英德等经典石种，也包括多种地方石种和陶、铜、玉、木等其他材质的仿石清供，一些供石上还有前人题刻，多有原配或旧配座架，极富研究和鉴赏价值。胡可敏将多年来对文房供石的收藏与研究写成《藏石纪事》，在此择录几则，并配以部分展品。

“襄阳无语”研山

昆明石

长沙

荒木经惟·花幽

2020.04.25-07.26

谢子龙影像艺术馆

长沙市岳麓区洋湖街道潇湘南路一段387号

花人生系列2

荒木经惟是国际摄影艺术界最具影响力的日本摄影师之一，“花”系列是他最重要的作品之一。“荒木经惟·花幽”展览以时间为线索，完整展示并系统梳理了荒木经惟从1990年至2019年三十年间拍摄的各类“花”主题经典作品，这不仅是他个人艺术的回顾，也是一个时代的侧影。

花与壁虎系列23

整个展览分为九大系列，共计500余幅作品：“花人生”“花曲”“花与亚木林斯基”“千禧年之花”“花小说”“花灵”“ POLART”“绘卷·花幽”等，有荒木经惟代表性的、具有强烈视觉冲击力的作品，也有不少受中国文化元素影响的新作品。其中“绘卷·花幽”是荒木经惟为本次中国巡展特别创作的新作，展题“花幽”也源自荒木经惟最新的书法作品。

展览现场

香港

四臂幻化——李超雄/王纯杰/郑国谷

2020.4.23-5.23

当代唐人艺术中心

香港中环皇后大道中80号10楼

「艺术何用」从来是亘古亘今的议题，在疫情肆虐下，艺术家与画廊人员都不禁反问这老掉牙的问题。面对这一波又一波突如其来的巨变，世上众人都在摸索着应对的方法，改变现有的、舍弃过往的、思考可行的。三位当代艺术家郑国谷、王纯杰、李超雄都有着随时应对时代改变，倾听内心世界，对艺术创作抱持返璞归真的心态，他们的创作随人生阅历而演变，幻化成具普世感知意义的作品。

郑国谷海浪练习4 丝绸油画 98 x 98 cm 2019

王纯杰佛头像布面丙烯 40 x 40cm x16 件 2019

李超雄帽子少女布面油画 70 x 90 cm 2019

圆大西个展——超越无形

2020.04.23-05.30

李安姿当代空间

香港上环荷李活道248号

本次展览是艺术家圆大西的首次香港个展，展出艺术家的一系列油画新作，创作核心围绕着个体深处的召唤，每一笔触都是随心而出，随意而发。画面摆脱了图像或个别艺术话语的解说，并以最纯粹的方式表达艺术家的情感和哲学思想。

原力布面油画 200x340cm 2020

本次展览的绘画作品全部以抽象的方式构成，部分作品中带有和谐的线条痕迹，犹如中国书法的雅致笔触。四川美院艺术人文学院教授、批评家、策展人何桂彦亦认同圆大西作品中的线迹具有东方意蕴，接近于中国的书法。“或许是艺术家从小对书法的酷爱，线所负载的情感与表意性，更契合艺术家的个人审美经验。在圆大西的作品中，书写与线条的运作是一个互为表里，互动相生的过程，不仅承载着艺术家情感的表达，而且，线条的衍生，使得作品的形式得以绵延不绝。”