古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，艺术品为何那么昂贵「艺术品为什么会升值」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
杰夫·昆斯的银色巨兔
前段时间，杰夫·昆斯(Jeff Koons) 于1986年创作的一尊巨大银色兔子雕塑在佳士得拍卖行(Christie’s)
以9110万美元的价格拍出，创下在世艺术家作品中最贵的纪录。虽然昆斯的拍卖可能创下了新的纪录，但是在这个艺术世界里面，数千万甚至数亿美元的出价并不罕见。苏富比在去年9月分别以6,510万美元和1,150万美元的价格出售了已故中国法国画家邹伍琦的两幅画作。无独有偶，2017年，被认为芬奇遗作的《萨尔瓦托·芒迪》在佳士得拍卖行以4.5亿美元成交，成为有史以来最贵的艺术品。根据巴塞尔艺术博览会和瑞银集团关于全球艺术品市场的年度报告，包括画廊、艺术展和拍卖在内的全球艺术品市场2018年的销售额为674亿美元，同比增长6%。
像昆斯最近打破纪录的雕塑一样，成为头条新闻的艺术品销售变得越来越普遍，着其实是一种艺术界的反常现象。这些销售是由一小群富可敌国的收藏家推动的，他们以天文数字的价格购买数量更小一批艺术家的作品。
那么回到我们的标题：为什么艺术品这么贵？
简而言之，大多数艺术都不是那么贵。
一些在世的艺术家——昆斯、达米安•赫斯特和草间弥生都富有且著名，但大多数艺术家现在没有，并且很大可能将来也不会有。要打入这个市场，艺术家首先需要找到一个原意合作的画廊来代表他们，着比听起来难上许多倍。一般来说画廊老板经常参观艺术院校的艺术硕士研究生展，寻找年轻有为的新人作为他们的代表代表。画廊是每一个年轻艺术家的第一条船和第一个切入点，其重要性是不言而喻的。然而要培养一个专业的艺术家并不便宜——2014年,学费在十大最具影响力MFA（艺术硕士）项目成本平均每年38000美元,这意味着一个艺术的学生将会花费大约100000美元来完成他们的学位,
谁来买艺术品？富翁
2017年《救世主》的拍卖重新引发了关于金钱在艺术世界中所扮演的角色的讨论，甚至催生了一种关于洗黑钱和2016年美国大选的阴谋论。在2017年英国《金融时报》采访了乔治娜亚关于当时艺术品市场专家和作者的繁荣的阴暗面。亚当说:“现在，非常富有的人拥有惊人的财富。一位画廊经营者在她的书中这样解释:如果一对夫妇拥有100亿美元的净资产，并决定将其中的10%投资于艺术，那么他们就有10亿美元来购买所有他们内心渴望的画作和雕塑。
然而现在的收藏家比以往任何时候都多，而且这些收藏家比以往任何时候都富有。根据亚当的书中描述因为某些经济体的自由化，包括中国、印度和东欧的一些国家，导致了美国和西欧以外的艺术收藏热潮。海湾国家也是收藏家的热点。结果，这个收藏的世界吸引着世界各地的收藏家和艺术爱好者。
艺术不仅仅是奢侈品:它是一种投资，或者说至少可以成为富人们的一种投资。认购富商聪明且明智的投资，他们购买的作品日后可能价值更高。艺术品，收藏家，兼投资者最著名的例子是纽约出租车大亨罗伯特•斯库尔(Robert Scull)。他在1973年拍卖了自己收藏的大量艺术品，其中大部分的售价都是他当时买价的好几倍。罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的一幅画，1958年最初的售价是900美元。它以8.5万美元的价格售出。
蒙拉丽莎
当艺术品买出天价时，艺术家又能得到什么呢？
从物质上来讲讲，艺术家只有在作品在一级市场上出售时才能从销售中获益，这意味着收藏家从画廊购买作品，或者不那么频繁地从艺术家本人手中购买作品。当一件作品在拍卖会上出售时，艺术家完全不会从中获得收益。
几十年来，艺术家们一直试图通过争取在二级市场上出售作品的版税来纠正这一现象。例如，大多数作家从图书销售中永久获得版税。但一旦一位艺术家把一件作品卖给一位收藏家和拍卖行，他们将是唯一一个在以后的日子里从出售这件作品中受益的人。
即使艺术家们没有从这些销售中赚到钱，他们偶尔也能从其他方面获益。当艺术家的作品在拍卖会上卖得好时，他们确实会从中受益，因为初级价格会上涨。然而，当一件作品在拍卖会上或二级市场上出售时，艺术家(在经济上)根本得不到任何好处，显而易见，着对那些用尽心血创作的艺术家是十分令人沮丧的
总的来说，普通的艺术对群众来说并不是那么遥不可及，然而一些受到某些富商青睐的天价艺术作品恐怕是对普通人来讲是一辈子都不能获得的。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
