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版式设计几个要点分别是「版式设计四大原则」

时间:2023-02-07 18:45:11 来源:版式设计网

大家好,版式设计几个要点分别是「版式设计四大原则」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

Tokyo Bousai是由东京都政府编制的防灾包,其中概述了在东京及周边地区为地震或其他重大灾害进行准备和应对的步骤。该包已发送到超过 750 万户家庭,由Nosigner 与 Dentsu Inc.合作设计。它包含地图、贴纸和传单,以及一本将有影响力的颜色和字体与详细插图、漫画、犀牛角色和翻书动画相结合的手册.


Nosigner 的作品是一个视觉丰富的平面设计作品,它将大量信息整理成一本紧凑的小册子和折叠式传单,在实用、朴素、娱乐和欢乐之间移动。详细的漫画插图与简化的象形图、粗体的简化版式与密集的文本面板并排放置,直截了当、直接与更具创意的角色和每页角落的动画翻书细节并驾齐驱。


有大量的想法,受明确的交流意图的约束。尽管这项工作有文化上的特殊性,但也有一些普遍的惯例在起作用。这些包括对排版设计、结构和颜色的熟悉、无挑战性和清晰的方法、插图和象形图的普遍性、强烈的标题和详细的信息、两种格式;一本书和传单,都装在一个坚固的结构内。它有效地利用了各种工具,这些工具涵盖了非常广泛的人群,在紧急情况下具有很高的知名度,并且经久耐用。

ECC是为家庭提供高品质的照明、家具和产品供应商,其中包括Jeremy Co、Parri 和Lumina,并在澳大利亚市场和商业品牌的展示室。


作为对这些品牌的持续承诺的最新作品,ECC参加了Salone Internazional del Mobile di Milano,这是一个展示产品和技术的年度盛会。ECC米兰报告是产品活动的精髓,其中包括Flos、Moooi、Minotti和 Tom Dion 的最新领导者讨论创建和采访等奖。位于奥克兰的平面设计工作室 在其ECC 2014 年获得报告与 ECC 最佳铜奖2014 年,再次版 CC 设计、合作伙伴 2015 年页和地形。


就像2011的 2011 家米兰报告中的产品工作一样,在内部的 4 个内容杂志上以他们的产品形式获取和赞美的产品。与机加工材料列的,以及华丽的相结合。该金属油墨印刷饰面。报告在获得时尚的表面(白色和平面杂志、全中印刷)和图像单独获取大型摄影面板的期望从报告的技术性之间找到了很好的平衡标识。多来自 Inhouse 关于 BP&O的信息。


Eero Aarnio是芬兰,也是现代家具设计的伟大创新者之一。他最出名的设计师是他的Ball、Bubble和Puppy Toy,以及在60岁时对他的塑料和玻璃纤维的潜在使用性。2016年出版一本书,庆祝 Eero Aarnio 的作品,堪为堪堪提供的作品,包括对他负责的集设计还斯的纳维亚平面设计作品。2016 年Eero早在 Aarnio 就为 Aarnio 设计了原创的制造商。


与Eero Aarnio 960 年代设计的 1 件家具和产品非常相似,Bond 的作品从中汲取灵感,在当时的国际风格中共同点找到和共同的现代主义精神。排版方式中,使用几何形式丰富了这本书,包括框架和标点以及图形文本,以及网格、颜色和摄影的使用。


当年的这个颜色的可能会,从那个时候出现 的照片,却提供了显着的效果,并与内部进行对比。60年代和60年代新兴的材料技术和印刷传播。


这本书是回顾性的,但色彩、排版和形式的美好使用地传达了埃罗·阿尔尼奥的一些、他产品的性格和审美品质、时代精神,以及现在对他的迷恋。以及这一直持续影响着埃罗·阿尼奥原创设计的字体原件,在商邦内关于一个城市以孩子为灵感的布置,灵感来自 Aarnio 一直以来一直在设计的创意球椅。 更多来自 BP&O的信息。


Ekta Sketch 是一本三卷书,分别是瑞典动画师、创作家、设计师和插画家 Daniel Gö 生 1978 年)的绰号 Ekta 的作品集。300 份,可从ll'Editions通过获得原创拼贴画和油画作品的表面饰面,加上厚厚的图画和表面处理,终止画作和浮雕,并代表了特色的实验背景。这些质量这些过去,并提供了未来输出的一个。由 Eqkta 对未来输出的一个参考,并被装订成三卷,并被装订成三卷,并结合在斯堪的纳浮雕工作室 LundgrenLindvist设计的个性化纺织品覆盖盒中。


Ekta能够在多处全片的艺术创作和下图的背景下看到林德的公开业务,他在传统的传统业务中通过网络进行曝光。藏在他下面这张图里的几本速写。


Lundgren Lindqvist 使用材料思维和形式语言有效地翻译了这些图纸的上下文。皮革压纹封面、金块箔印刷饰面和丝带书签通过形状和材料语言,通过笔记本的普遍性清楚地表达了作品的自发性、即时性和探索性。艺术过程与普通日常体验之间的联系是有效且引人注目的,同时保持了价值感和工艺感,而不是实用性。


在内部,Ekta 的速写本页面已经过扫描和精心复制,使用最先进的小森 HPT 印刷机并在未涂布的 Munken Kristall 纸上印刷,提供了艺术家速写本的精心复制品。速写本和艺术书之间的相互作用是有趣的、可理解的和引人入胜的,将设计工艺与深思熟虑和善意的想法和植根于发现的故事融为一体。


亮点包括单色纸、头带和尾带以及分隔各卷的书签,这些卷具有共同的材料连续性并提供内部颜色的暗示,由艺术家绘制、签名和编号的手工布装书包,以及随附的补充小册子在第三卷封底内的一个口袋里。这篇文章的特色是作者、剧作家和艺术家 Henrik Bromander 的一篇文章,他被邀请根据速写本的内容自由联想和写作。这本小册子还包括由 Nevven 画廊的艺术家和画廊主 Mattia Lullini 和 Alina Vergnano 撰写的评论文章。


内容和形式很好地匹配,以非语言的物理进一步将其内容与工作性质联系起来。它继续对 Ekta 过去和未来的物体工作进行的方式的背景化和功能。它的作用是在多个Lundgren Lindqvist BP&O 上的更多作品 展示了上层在读者和艺术家之间建立的联系。


超级加拿大 的创意拥有一个独特的工作风格、优雅和低空的组合,在项目中发现并根植于一个过程中,并保持了整个项目的真实过程。室成立的第一个十年,Superkül 与Blok 合作创作了《雨、重力、热、冷》,这本书将作品集和表达公司独特的理念和设计方法的工具。这是一次发现和定位的工具。练习,然后通过过渡面和打印技术进行处理、表达。


它的影响、高度、毫米、雨量比 20 的更小、更小、更小,尺寸为 5 x 170,给人的感觉是 2 毫米。 ,而不是通过突出的图形或表达方式。


这本书的页数和大小双双。种拉出来的探寻,无论是何种侵权行为,都将是一个有趣的暂时性特征,并继续进行。


通过文字和从字形物理表面记录了Superkül,深思熟虑的输出延伸到了本书的二分法地。使用,开头却突然的转变,以及最初的轻盈但折叠的坚固性。


Superkül 作品的物质性和光线的核心在封面的构造及其最初的图形印象和摄影起源中显而易见。这也体现在封面的手感上,印在无涂层纸上,折叠两次以赋予其重量和硬度,以及银色金属墨水的光泽。


封面采用不同寻常的褶皱,隐藏了坚实的几何形状,这些几何形状似乎植根于书中进一步说明的结构探索。这些在 Superkul 的视觉形象中发挥作用,在本书一年后设计,作为线框,并让人想起艺术家 Richard Deacon 的空间游戏。这些隐藏的质量在他们的发现中很有趣,但在可访问性方面具有挑战性。您可能期望像海报一样折叠起来的东西被它装订到书脊的阻碍。


封面的抽象意象,由对角线和渐变的灰色组成,以及标题金属墨水的反光特性,也触及了更微妙的主题,即光作为装饰,光穿过季节,正如书的内容所揭示的那样. 文本和材料之间的相互关系,不仅仅是纸上的墨水,是令人满意和有启发性的。


有一些可爱的小细节。使用两种不同的银墨水不仅可以玩光,还可以使技术图纸具有尺寸质量,并与表格、图表和图表等相关信息形成连续性。这是促销照片中很容易错过的东西,它跨越了有用和简单的审美乐趣之间的界限。


宣传图像通过良好的图像再现,很好地捕捉到了布局质量、空间和图像的相互作用、自然和建筑环境的形式和色彩。这在 BP&O 的初步印象中已经涵盖,并且在手头上保持不变。在这里阅读更多。


比例和布局得到有效利用。它经常用很大来捕捉和强调很小,用连续来捕捉过渡,用线性重叠和颜色来形成联系或暗示一种叙述,用重复来吸引眼球到不同的状态。


再一次,动手,这本书揭示了一些没有通过图像记录的有趣细节。例如,某些布局将文本放置在非常靠近书籍顶部边缘的位置。这使它具有被剪得太紧的质量,但在埃里克·贝克·鲁宾、梅格·格雷厄姆和安德烈·德埃利亚之间的转录对话中得到了有效的使用。这种方法创建了一个流程,建立了一个完整的连续性,近似于读者的对话。


丰富但微妙的材料细节,以及图像质量与在很大程度上是一种实用的字体、布局和颜色方法形成对比。这既不冷酷机械,也不温暖欢快。它倾向于一些熟悉的和当前的原型建筑出版惯例,但在最初的影响和残留印象方面几乎没有什么惊喜,以一种在情感和智力上令人满意的方式跨越了风格和概念。


材料和饰面、类型和图像巧妙地结合在一起,就像 Superkul 的建筑一样。有一些有用的细节,周到的安排,以及简单的物质上美丽的元素,无论是隐藏的还是显而易见的。阅读中虽然有很多来回,但后面引用的文字更往前面突出,这强调了书的实质性。


前两段奶油色和粉色之间的过渡非常微妙,而第三段变成冷灰色则更加突兀。较浅的纸张部分之间的对比度很低,阅读时几乎察觉不到,但合上书时就很明显。这是一个深思熟虑的元素,它与书的不同状态(打开和关闭)以及外部照明(暖色和冷色)对颜色感知的影响相结合,与 Superkül 产品组合的概念联系起来。


上面是这本书从非常淡的粉红色变为灰色的点。这发生在项目中期,而不是发出章节、内容或主题变化的信号。图像形成连续性,具有将两者联系起来的共享走廊般的质量,而颜色则以采访和技术洞察力的形式将读者过渡到更深入的新内容。


有一些可爱的真实词组,对Superkül的工作有一些卓越的品质。Blokükükükük 的表达内容和上上表达的表达与成果更广泛的工作 原理。


Vestre是一家挪威家族拥有和经营的城市 家具设计和制造企业,由 Johs 于 1947 年创立。韦斯特。尽管 Vestre 的目录广泛而多样,但它通常以色彩丰富的细节和现代形式为特色,忠实于创始人设计和制造长寿的愿景,并具有社会和可持续的维度。


Snøhetta曾在 2013 年与 Vestre 合作开发新的生产设施,并于 2017 年参与了其总部和陈列室的翻新,这次继续与制造商合作,这次是在 Folk Form 上。Folk Form 是一本展览和两卷本的书,它使 Vestre 家族的遗产栩栩如生,恰逢公司成立 70 周年。


通过在展览和书籍中展示的作品、艺术作品、电影、文字和摄影作品,Folk Form 向 Vestre 的设计和制造致敬,并继续致力于为国内和国际制造高质量、可持续发展和易于使用的城市家具市场。


Vestre 陈列室和总部

Folk Form 由三个相互关联的组件构成。虽然这篇文章将主要关注最后一本,这本书,但有一个有趣的连续性,从 Vestre 的生产设施(2013 年)开始,一直到其总部和陈列室(2017 年),同样由 Snøhetta 设计。这些以生产边角料为特色,作为外部覆层和内部的一部分,以及塑造成人体轮廓的边角料。


第二部分是一个展览,然后利用这些想法创造一个色彩和图案的空间,并触及以人为本的设计、制造和实际考虑的交叉点(在整个 Folk中使用摄影和文字进行了更明确的探索)表格书)。


维斯特民俗 形式展

展览是形式、颜色、结构和图案的引人注目的组合。它的布局有效地利用了这些的交集,起到定义空间参数、游客流动的作用,并创造出有趣和令人难忘的东西。它充满个性和区别,并且在面板之间形成的关系中很聪明。它建立在展厅和总部首次探索的理念之上——再利用和可持续性——通过色彩和形式与 Vestre 的制造空间联系起来,并通过人体轮廓表达以人为本的设计和 Vestre 现代工业设计的稳健性。金属板。


Vestre 民谣 表格书

第三个也是最后一个组件是 Folk Form 书。这包括一份全面而独特的两卷宣言。一种是文字的,另一种主要是图片的。两者都包含在一个亮黄色的书包中。


模切的使用给本书留下了强烈的初始印象,并建立了从生产设施到陈列室到展览再到书籍的清晰血统。两种不同染色板的组合,第三和第四种颜色来自里面的书籍,有效地引导了展览的层次和特色。亲身体验,滑套在基材重量的选择上缺乏您可能期望从城市家具制造商那里获得的材料坚固性,并且它缺乏可能赋予它更多结构完整性的舒适贴合性。


Snøhetta 的书使用对比色、图案和块状箔,并通过模切的方式对材料进行分层,引导了 Vestre 家具的一些材料品质和设计语言。模切是一个特别的亮点。这些产品去除了制造的边角料(以及为城市家具提供牵引力和排水的切割点)并提升了这些边角料,创造出有趣且视觉上直接的东西。颜色做类似的事情。在 Vestre 的家具中,它通常是一个小亮点,但却大胆地强调并为通常寒冷的城市空间带来生机。印刷使用大面积的颜色来捕捉这种意图。


该图案以覆盖 Vestre 在托斯比的生产设施以及公司总部和奥斯陆陈列室内部的钢板的设计和形状为依据,触及了公司的可持续设计和制造方法。它从重新利用的过程中绘制出风格和吸引人的图像。


标识的填充和轮廓以及颜色可以很好地定义和划分两个卷。无涂层纸和低光泽块状箔(很像金属的粉末涂层),一个真正只能亲眼看到的细节,赋予这些书一种触感和工艺品质。


Vestre 的家具具有很强的社会性和可持续性。颜色、材料、形式和表面处理之间的相互作用感觉像是这些价值观的恰当和令人难忘的表达,并且真正被书籍的内容带到了最前沿。


这两卷都对彻底的讲故事感兴趣。这远远超出了传统的光鲜的公司目录,在 Form 中采用视觉叙事,以及对 Folk 采用基于文本的历史方法。尽管 Folk Form 具有引人注目且直接的视觉和物质影响,但这种对内容的处理方式使其具有深思熟虑和概念上的区别,留下了积极的残余印象。


Form 使用丰富的语境探索 Vestre 产品的影响。亮点包括在看似严酷的斯堪的纳维亚景观的背景下设置了一个孤独且非常现代的长凳。微妙的欧洲形式、材料和设计坐落在时代广场历史悠久、繁忙和企业化的空间中。


家具和环境之间存在关联和对比的时刻,无论是自然的还是建筑的。人与产品的平衡。制造和使用。繁忙的空间紧随其后的是空的。一个箱子,死心,在秋叶的树冠下,一张长凳和个人反思的时刻,人群和椅子,走路和坐着。这些作品很好地传达了语境的多样性,空间与家具、家具与人之间的关系。这是一个有效的视觉叙事,传达了 Vestre 已经走了多远。


民间潜入遗产。而且是彻底的。丰富的故事情节。部分传记。主要按时间顺序,挑选并正式确定塑造 Vestre 的商业、文化转变和历史事件的关键事件,以诚实和深入的方式呈现。Folk的设计在字体和排版上体现了这一点。Form 在其较大的字体大小、无衬线和布局方面倾向于当前,而 Folk 则倾向于采用更经典的方法,具有较小的字体大小、易于阅读的大块文本的衬线以及 1 列和 2 列的混合。两者之间有连续的时刻。纯色明亮的色彩和图案点缀章节,现代的无衬线字体提醒着 Vestre 的持续相关性。Snøhetta 在 BP&O 上的更多工作。


您如何看待 Snøhetta 为 Vestre 所做的工作?在下面的评论部分分享您的想法或在Twitter 上开始对话 。不想错过任何帖子?在此处注册 BP&O 每周一次的时事通讯。


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