为什么这种低俗艺术会受到名流藏家的热捧 「艺术可以冷门但不能邪门」

大家好，为什么这种低俗艺术会受到名流藏家的热捧 「艺术可以冷门但不能邪门」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

有趣的低眉艺术作品

低眉艺术（Lowbrow Art）起源于地下美学，以低俗漫画、电视情景喜剧、迷幻摇滚乐、软色情、恐怖电影等众多亚文化为创作素材和表现对象。起初，它与象征着高雅品位的高眉艺术（Highbrow）背道而驰，最终却走进了权威美术馆，成为了名流藏家们的心头好。

低眉艺术（Lowbrow Art / Pop Surrealism）最早出现于上世纪70年代美国南加州地区，波普超现实主义、南加州画派是它的别称。

在当时，高眉（Highbrow）常用于形容相当有修养与品位的上流阶级，而低眉（Lowbrow）则用来形容无正统修养的人和事物。

韦斯安德森喜爱的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的电影中，时常充满低眉艺术的表现方式，严肃的演员们常用电视肥皂剧中的表演方式诠释影片中的角色。

这种年轻的跨界艺术风格从地下艺术运动兴起，掀起了一场视觉艺术运动。创作者不固守于传统的纯艺术疆界，他们广泛地运用各种媒介，摆脱传统学界高眉（Highbrow）的矜持与局限，探索着各种各样的可能性。

开拓者的故事

罗伯特·威廉姆斯

1943年3月2日，罗伯特·威廉姆斯（Robert Williams）出生于新墨西哥州的阿尔伯克基。他的父亲经营着一家免下车餐厅 ，来来往往的都是热棒文化（一种改装车文化）爱好者。

HOT ROD（热棒）杂志封面

威廉姆斯12岁时就从他父亲那里得到了一辆1934年的福特五窗轿跑车，他很小就表现出了对绘画的兴趣。他擅长描绘镀铬汽车零件的镜面反射 ——这需要极高的专注力和绘图技巧，奠定了他日后对热棒文化的艺术影响。

威廉姆斯的父母离异，青年时期的他经历了一段漫长的反叛岁月。中学时，他沉浸在街头帮派中，在高中时就被公立学校开除。

20岁时，威廉姆斯搬到了洛杉矶，并在洛杉矶城市学院中参加了艺术课程。威廉姆斯的反叛情绪借由艺术得到了抒解，校刊上常能见到他的作品被发表，这也吸引了他未来的妻子。

婚后，威廉姆斯离校去到杂志社工作，并在1965年加入了传奇美式文化艺术家罗斯（Ed Roth）的工作室。这段经历多次被威廉姆斯提起，他在那里得到了巨大的进步。威廉姆斯为罗斯做广告时，将工作室的业务范围不断延伸，帮助罗斯扩大了工作室的影响力。

知名滑板品牌与罗伯特·威廉姆斯常有联名合作

威廉姆斯认为：用卡通的方式夸张呈现，反而是最写实且最贴近地让人了解艺术的方式。他运用手工调制的油漆、多层次的上色技巧和老式大师的风格，精心完成了自己最为知名的作品《毁灭欲》（Appetite for Destruction）。

《毁灭欲》（Appetite for Destruction）是美国摇滚乐队枪炮与玫瑰（Guns N’Roses）的首张录音室专辑。1987年，专辑发行后取得了巨大成功，成为当时美国史上销量最好的处女座专辑，其封面正是由威廉姆斯绘制。

乐队主唱AXL曾解释过专辑封面的涵义：机器人象征社会，女孩象征乐团或人类个体。整幅画告诉我们：西方文化的发展过程远远超越了人类精神和情感的负荷程度，但面对的仍是老式思维的音乐市场。

“超级卡通” 系列画作的成功让威廉姆斯在现代艺术圈展露头角，但也因其尺度而饱受争议。威廉姆斯在接受采访时表示：“艺术本来就该有自由的表达权利，我从不认为我有些过激的创作错了。今天，我可以欣然地接受你们称我为‘坏家伙’，这根本无法阻止我自由地创作。”

上世纪60年代后期，罗斯关闭了工作室。威廉姆斯加入了在1968年尚未出名的漫画家罗伯特·克鲁伯在旧金山创办的地下漫画杂志Zap Comix。那时，以罗伯特·克鲁伯与威廉姆斯为首集结了诸多艺术家，各自多元的艺术风格最终奠定了低眉艺术门派的确立。

上世纪80年代，威廉姆斯参与了朋克摇滚运动，他出版的《僵尸神秘画集》影响了众多艺术家。这些作品在粗糙的画布上完成，市场对它们的需求极其旺盛，威廉姆斯的作品终于在各大前卫画廊中流行起来。

威廉姆斯在他的《视觉成瘾》中指出：

一些死在街上的东西比100个蒙娜丽莎更能引起感官震撼。

威廉姆斯开始出版更多书籍，他的绘画不断转变与进步，其作品在多国都被售罄。

1994年，威廉姆斯创建了《Juxtapoz》，该杂志促成了许多新兴艺术家的成名，并成为如今流传最广的艺术杂志之一。

2015年，威廉姆斯实现了自己多年的梦想。1964年，他在参加洛杉矶市立美术馆的萨尔瓦多·达利展览后，发誓要把自己的作品展示在同一个机构。如今，他实现了自己的诺言。

发扬与拓展

肯尼·沙夫

随着《Juxtapoz》杂志的兴起，一些艺术家运用他们的古典艺术训练经验，开始创作更复杂的艺术作品。他们的目标是制作更美丽图像的同时不放弃低眉的核心，彻底模糊了“低”和“高”的艺术界限。

肯尼·沙夫作品

1958年，出生于加利福尼亚州好莱坞的肯尼·沙夫（Kenny Scharf）于上世纪80年代初在纽约与艺术家基思·哈林（Keith Haring）、巴斯奎特（Basquiat）一起成为了艺术界的翘楚。

肯尼·沙夫的装置作品“宇宙洞穴”（Cosmic Cavern）塑造了一个上世纪80年代的俱乐部和迪斯科舞厅的超现实世界，荧光灯下的派对环境是该艺术装置的灵感来源。

肯尼·沙夫将低眉艺术的一个子类定义为波普超现实主义，并用它来形容自己的作品。此后，波普超现实主义成为了低眉艺术的另一个名字。

在沙夫的作品中，我们既能看到利希滕斯坦美式漫画的影子，又可能会在脑海中浮现出博斯的超现实主义作品。沙夫将童年的印象融入创作，将电视中的卡通形象作为自己画作中的主角，再将他们置于各种荒诞搞笑的场景之中。

这种正面的自我调侃与呈现，加之色彩的高饱和，使人们在观看作品后能在现实的成人世界里感到放松而愉悦，因此作品大受欢迎。

波普超现实主义成功结合了艺术中的两个立场。超现实主义是基于梦想和无意识的，波普艺术描绘的是世俗和肤浅。这场运动从开始之际就从各个运动中吸收精华，然后结合到讽刺作品中，利用让人沉浸的流行图像来表现社会问题。

肯尼·沙夫与各类品牌、商品联名

低眉艺术至此已具有一定艺术性的通俗内容，能够吸引对艺术本来不太感兴趣的观众，为他们提供熟悉的话题。

最为成功的名字之一

马克·莱登

作为低眉艺术的领军人物之一，马克·莱登（Mark Ryden）对19世纪末流行艺术中的媚俗部分有着近乎虔诚的迷恋，他被媒体称为当代通俗艺术中的代表人物。

Lady Gaga与马克·莱登的肉装相得益彰。肉是宗教内的禁忌，马克·莱登的作品中常常出现猪肉、充满了各种暗示和隐喻。

马克·莱登1963年出生于美国奥勒冈一个艺术气息浓厚的开明家庭，他从小就喜欢画画。他在上小学的时候，就经常会把小狗的肠子画出来，或在自画像里帮自己在额头上添上第三只眼睛。这样的作品让老师们大惊失色，但在父母的支持下，他从未因外界的眼光而压抑自己的创作。

眼睛是马克·莱登作品中常出现的元素，上帝之眼又称“全知之眼”，代表着上帝监视人类的法眼。上帝之眼在美国一直流行着某种阴谋论，充满了马克·莱登的隐喻和暗示。

马克·莱登的画作多配有精致的边框

马克·莱登的创作从童年记忆中汲取灵感，同时受《爱丽丝漫游奇境》的影响，作品常出现童话般的粉色场景，同时又加入了成人世界的黑暗。

他的工作室内挂满了人体解剖图、林肯画像，并放有猴子标本、芭比以及奇异骷髅头和各地耶稣圣像。他曾说，自己其实不画画，半夜会有只神奇猴子跑来跟他一起工作。

许多后辈不断模仿与致敬马克·莱登

除了艺术创作，莱登也参与了诸多商业设计。迈克尔·杰克逊1991年的专辑《Dangerous》封面正出自他之手，他的画作也时常登上艺术杂志。

迈克尔·杰克逊亲自参与设计了这张专辑封面，马克·莱登耗费六个月才完成制作。这张封面采用了大量图片符号，反映了迈克尔的生活。据说要解读这张封面，一本书根本不够。

他的作品拉近了精英品位和大众审美之间的距离，被洛杉矶当代艺术馆永久收藏，也受到收藏家、艺术评论家和世界各地美术馆热捧。神秘性和符号学隐喻成为了莱登作品以及低眉艺术的精髓所在。

低眉艺术使艺术不再高高在上，人们大方地利用世俗的形象来表达自我，叛逆的地下漫画为之注入了独特的精神力量以及对社会的反思。传统的艺术形式吸收了这样的文化，不再是一种象牙塔里讳莫如深的哲学思考。

莱昂纳多·迪卡普里奥的父亲在上世纪70、80年代带他去拜访罗伯特·威廉姆斯和罗伯特·克鲁伯，于是他后来收藏了两位艺术家早期的漫画作品《Mr.Natural》。

戏谑权威的低眉艺术逐渐步入“主流”艺术画廊，吸引了诸多受人尊敬的拍卖行和好奇的收藏家。它似乎传达出一种讯息：任何一种艺术形式都是开放随性的表达式，而不是自我封锁的清规戒律。

其它低眉艺术家的作品

此外，其他许多当代艺术领域的艺术家纷纷加入低眉艺术，包括大名鼎鼎的村上隆、约翰·柯林（John Collins）、奥黛丽川崎（Audrey Kawasaki）、丽莎·尤斯塔维奇（Lisa Yuskavage）、巴利·麦可吉（Barry McGee）等。随着艺术家数量的不断增加，这场特殊的视觉运动在艺术史上留下了自己的轨迹。

低眉艺术拥有许多不同的别名，分散而数量众多的创作者讥讽了现代艺术的僵化和自以为是。因此，低眉艺术被称之为：一种在旷野中升起的艺术。

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[编辑、文/兜]