画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
大家好，有关环保的装置艺术「西方现代第一幅抽象水彩画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
种种现象足以表明，在游戏、逛街、运动、唱歌之外，艺术展正在充斥大众生活，逐渐成为当下年轻人文化休闲娱乐的新方式。
而很多当代艺术中的大型装置设计，无疑成了热门的艺术议题，它们除了调动观众多种感官，更多驱动的是观众在精神层面上的体验，去引发观众的思考。
美术馆的绿池塘
在「生命」这个作品里，我努力营造一个万物共存的空间。美术馆内外、水面上下、观者之间、周边的绿植都能共同参与到探索之中。
以生命为名的装置展览，埃利亚松在瑞士贝耶勒美术馆（Fondation Beyeler）内开辟了一个绿色的池塘。
Planthropocene「植物世」是“生命”的重要议题，由 Anthropocene「人类世」衍生而来，用于讨论植物与人类之间的潜在关系。
环形的生命之源
位于Hotokizaki Kanon-ji当地寺庙入口处的艺术装置，以其精致壮观的外貌为来访者指明了入庙的方向。
散发着水雾的环形装置如横跨在水面上的桥，它将溪水雾化，洒向天空，犹如在自然中循环着的水，以固，液，气三种姿态孜孜不倦的供给着生命之源。
途经该装置到达寺庙，来访者将经历身心的洗礼。日间，雾环在风与光的作用下散发出迷幻的光彩，偶然的彩虹让周围恍如仙境。夜晚，环形装置的自我照明系统，令其成为夜空中最闪耀的存在。
蔚蓝的地球
我希望更多观众看到人类赖以生存的星球非常脆弱。我们的地球是一个极其美丽和珍贵的存在，一个需要人类共同去保护的生态环境，也是人类唯一的家园。
英国艺术家 Luke Jerram 选取美国NASA于1972年拍摄的超高清地球图像，以真实地球的180万分之一的比例打造出一个大型装置，并将其命名为 Gaia 「盖亚」。
只要观众站在211米外看盖亚，就跟太空员在月球上看到的地球是一样的感觉。
艺术家以此唤起人类对太空的好奇心，对地球的敬畏感，对环境保护的责任感。
街头的“白日梦”
艺术家Vincent Leroy为东京量身定制的Metacloud装置，希望利用云的意向和隐喻，同时把它变成不能忽略、甚至可以触摸到的东西，用这种概念结构来激发我们的感官和心灵。
Metacloud几乎是矛盾的结合体。弯曲竹片编织而成的中空设计让它拥有云朵的轻盈质感，但又因为固定的形态而有着实实在在的局限。它悬停在地面之上，自由移动，却又无法摆脱现实的牵引。从不同角度望过去皆有不同的云纹图案既迷人又令人晕眩。它坐落在东京最繁忙的中心地带，却又毫无顾忌地以自己的独特节奏缓慢运动。
艺术家认为，疫情期间东京这样的大城市像是正在打瞌睡的人，处于半梦半醒之间，而他希望放大这种“白日梦”的氛围，让路人在梦幻和现实的模糊边界感受艺术的魅力。
一尺白布之间
“刚初生的新生儿，会用代表纯洁的白布包裹；人们死去时，脸上也会被覆盖白色的布，我们的生活被白布所包围着。”
在缅甸MYANMAR ART艺术馆里的一场名为“白布”（The White Cloth）的艺术展览，展览人Phyoe Kyi希望通过在白布上的艺术创作，来探讨无数个体生命循环过程中的不同，以此来表达应该平静看待生命的开始与结束，注重连接两个时间的过程。
“虽然都是白布，但生命的开始和结束时，两块白布所代表的意义大不相同。没有人能够确定这两块白布之间有多长时间，而如何度过生命初期的白色布料和生命结束的白色布料之间的时间，又是很多人不知道如何回答的。”
看完这些顶级艺术装置，所以它们究竟想表达什么呢？一切形式表达的最终都是：思考与自省！
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