书画赏析：城市舞台——影像中的公共空间

现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于城市舞台——影像中的公共空间的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解城市舞台——影像中的公共空间。

关于顾敦恩·凯姆萨简介

凯姆萨1961年出生于德国的Datteln市。1980年至1990年就读于杜塞尔多夫艺术学院，拜在Karl Bobek教授和David Rabinowitch教授门下，并在1985年成为大师班学员。她目前在杜塞尔多夫生活和工作。她的艺术作品涉及摄影和摄像领域，曾多次获奖(其中包括一次Villa-Massimo罗马德国学院奖学金)，并出现在全世界的收藏、展览和艺术节中。自2001年起，凯姆萨在Krefeld市担任下莱茵应用科技大学“移动影像及摄影学”专业的教授。

凯姆萨女士是一位德国艺术家，目前主要从事摄影和影像艺术。早期使用的是黑白的影像，之后使用的是彩色的影像，工作室比较忙碌的，作品不仅包括图像还包括摄影作品。她的摄影作品核心是“光影——时间——空间”三者之间的感知，呈现在观众眼前的是关于时间的影像，反映的是当代时空的概念，故在她的作品中一般会把时空放大，从而有助于拓宽人类的经验世界。

这位德国女性艺术家的作品意图是用运动表达时间的概念，用影像来表现时间的活力，将受众作为一个关切点，再转向接受的主动形式。这种作品包含多种材料，包含监控器和投影的室内装置，运动和时间的大型投影带领观众体验时间的变换就是作品所要表达的主题。

自2002年以来，她的作品主要以人类的视觉为焦点，以不断的运动来表达自己的主题，此外，她还以“旅行”和“漂移”的视觉来表现永恒和虚幻，以此拓展人的视觉世界。

关于摄影作品

拍摄于曼哈顿

这幅作品最吸引人的地方是迷人的光影变化。在曼哈顿，光是非常耀眼的，可以创作的主题随处可见，马路，步行街，车站，十字路口，广场和公园的人群的变化，高楼，商店，玻璃幕墙，及其他的建筑要素之间的变化来表现主题。从作品中可以看到，人们从高楼的阴影深处步入刺眼的余光，所有的汽车都开走之后，当画面中只显示人群的时候开始进行抓拍的。在抓拍过程中，将人群作为一个“点”放入城市舞台的背景之下进行表现。在城市的喧哗和持续运动中，着重以个别场景为焦点来阐述主题。在这些影像作品中是看不见汽车的身影的，也听不见交通的嘈杂。

这两幅作品左边是2011年拍摄的，右边是2012年拍摄的，取景在同一个地方。

这两幅作品最大的区别就是阴影，左边的阴影要比右边的阴影短一些，这是为了让观众体会到阴影的变化和时间的变化。

这两幅是通过聚焦个别场景来表现主题。

白天的时候，凯姆萨主要是观察人们，晚上入夜之后，她观察的是城市，光，影的变化。

美国曼哈顿的公寓楼

洛杉矶海滩

巴黎

巴黎

布尼亚

迪拜

这两幅作品是作者拿着照相机不停移动进行拍摄的，整个画面呈现很强的移动旋律，照片看起来就是动着的。

关于视频作品

视频作品(截图)：中央车站，2013年

此视频以固定场景为背景，拍摄背景是纽约中央车站出口处的街景，作品呈现的是：不同的人行走的速度是不一样的，或者以平行的步伐穿过画面，或者是从暗处走到明处;画面中的人对时间的处理方式也是不一样的：有的人目标明确，直接从车站中走出前往目的地;有的人从暗处走到明处，左顾右盼，找寻自己的方向。

视频名称：通用汽车，2011年

看到的是两幅画面，作者采用的是两台摄像机同时拍摄通用汽车大厦前面的苹果专卖店。在两幅视频的左边，我们可以看到阳光普照，这样的阳光会给人一种圣地神圣的感觉，象征人们对神灵的渴望。在右边的视频中，人们不断的涌入位于地下的苹果店玻璃门的入口。进去之后，人们在消费欲望的驱使下追逐着自己的意愿购买智能手机或平板电脑，使自己更深刻的与互联网连接。

值得反思的是，通过手机GPS，我们可以很明确的知道自己在什么地方，但是反过来，GPS也让我们时刻被监视着，实际上，这个视频是作者在纪念乔治•奥威尔的小说《1984》，小说描绘的是集权主义国家对反乌托邦主义的监控。

皇后区一个地铁沿线的风光，可以看到，由远处的楼宇到近处快速移动的人群，两幅投影会在多个时刻交汇，图像合二为一，在画面中，艺术家表现的是静态的建筑要素与运动和时空对比，通过将静态的建筑雕塑设置在运动和时空变换之下进行矛盾对比和突出。

迪拜的视频

镜头之下展现的是迪拜居民丰富的传统文化、在建的高楼。高楼周围出现了大量的围墙，上面画了许多描述建筑方案的图片，这和当地的民俗、传统和文化形成鲜明的对比。

视频名称：旋转木马，1999年

通过此视频可以看到，入夜以后，在人造灯光之下，人们坐上旋转木马，开始的时候人们做旋转木马的速度非常缓慢，数秒之后速度不断的变快，形成一个时间和空间的漩涡，人们在这漩涡之中享受若狂的欢喜。

视频：罗马柱廊的光影变化

每分钟三秒的速率进行记录，在后期再对记录进行整合。是为了表现古代日晷对时光呈现的阴影的变化。

关于凯姆萨的“城市舞台”

在中国当下的文化语境中，“城市”越来越成为艺术家关注的一个焦点。城市化不仅被认作为一种现代化的表意符号和物质定向，亦被预想为一种催生新的人文机制和价值系统的媒介。但是，现代都市化带给人们的常常是交织着痛苦与欢欣的复杂情感。一方面，都市文明以物质的形态向人的生活方式全面渗透，还蓄蕴着一种我们过去未曾经验却代表着历史、文明进步的价值理念;另一方面，现代都市无一不是充满着欲望、病态、罪恶与丑陋，它已经用自己的隐形之手，将其塑造成一个压抑人的庞大的异己的存在。特别是在中国的社会转型过程中，都市人的心理层面上，更充满了诱惑、错愕、焦虑的不平衡状态。对这种状态的认知、思考、批判是当前一些艺术家创作“城市性作品”的观念前提和可利用的创作资源，亦清晰、明确地敷染在他们作品所创造的“城市”文本之中。

初识凯姆萨作品的时候，感觉稍显微弱，没有强烈的视觉表现力，相对抽象的艺术主张，使得观者无法立即抓住诠释的焦点。伴随作品形式的不断丰富和艺术家切入城市背后的观看视角愈加显著的时候，再读作品，你会发现艺术家眼中的时间与空间，借用光影的变化转译得如此神奇。凯姆萨以旁观者的身份关注城市周遭的一切，不论是对时间、空间的诗意表达，抑或是身处城市间人们内心驱使的外向捕捉，无不让观者在作品中反观自身。凯姆萨的作品中有你、有我，而她却以一种看似静止的姿态，将其艺术表达的张力渐渐弥散在每位观者的内省中，这或许正是作为一名女性艺术家最独特、也最人文的艺术魅力所在…