书画艺术：王问草书七言古风卷
现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于许氏山水，再现京城的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解许氏山水，再现京城。
——许钦松山水作品展在北京荣宝斋举行 2013年11月9日至17日，“许钦松山水作品展”在北京荣宝斋（东斋）二楼画廊举行，展出当代著名中国画家许钦松先生2013年的山水创作共105幅。荣宝斋是驰名中外的老字号，迄今已有三百余年的历史。许钦松面貌新颖而精神高迈的山水画，显示出了回归自然中对传统的超越，而引起了广泛的关注和影响。这也是吸引荣宝斋北京总店首次为岭南当代名家开办的个人画展的缘由所在。
荣宝斋
20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派，许钦松显然属于后者。在他的山水画中，传统首先是“天地大美”与“浩然正气”，是天人合一的精神，其次是西法的引进及其与传统的结合。他所追求的山水境界，在于洪荒未辟，庄穆苍茫，是宇宙自然的原生态，是没有破坏、没有开发的大朴不琢之美。
著名美术史论家薛永年称赞，许钦松的山水艺术突破了传统的“三远”（平远、高远、深远）理论，画面中又增添了“广远”与“阔远”。许钦松的山水画，万水千山，茫茫无际，境象极开阔，视界更宽广，实际上是在传统山水画“三远”与“阔远”之外，推出了新的“广远”。他发扬了宗炳“坐究四荒”“云林森眇”“万趣融其深思”的精神，亦即在广阔无垠的山川中，画家的神思因与宇宙精神相往来而获得自由。这种大化之思与大美之境，可谓遥接早已失落的六朝传统，并赋予了新的时代精神。
《海之召唤》
许钦松的山水画，大而不空，有势有质，既有高瞻远瞩的开阔视野，又突出脚踏实地的观感，既讲求大气象、大境界、大笔墨，又不遗余力地把握真切感受和关键细节，从而丰富了“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的艺术表现手段，形成了几个特别值得关注的亮点，那就是风驰电掣的速度感、强烈而微妙的光影感、山体坚实浑厚的实体感和云雾流走飘洒的细润感。
许钦松先生向嘉宾们讲解作品
许钦松先生是当今岭南画坛的领军人物，其山水画最大的特点在于绘画语言的变革，以独特的笔墨、时代精神和现代审美经验为山水画注入了新意境。作为中国山水画革新的思想者和实践者，他用卓有成就的艺术贡献和组织才能，引领当代美术事业的发展。在展览现场上，上百余件山水画作品，各有特色，精彩纷呈。现场，很多观众驻足专注观看，纷纷予以好评，还不时就感兴趣的话题与在场的许钦松进行交流。
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