书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
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赵旭峰（建仓），号蓝石居，出生于陕西白鹿塬，毕业于西安美术学院。国家一级美术师、中国新视野书画院常务副院长兼秘书长、陕西省美术家协会会员、西安市美术家协会会员、西安中国画院画家、西安美术学院艺术教育学院特聘教授、中国国家画院林容生导师工作室画家、西安外国语大学客座教授、西安高新书画院副院长。
心游万仞书浩气 满纸云烟诗意长
——赵旭峰山水画作品赏析
文|张三友
王夫之曾言“情不虚情，情皆可景；景非虚景，景总全情。”情感为艺术的灵魂与核心，在中国绘画中情与景密切相溶，意为画者心音，映射着画家情感和精神气质，流落于纸之笔墨与物象无不与情交融，流露出画家特有韵致。
且中国文化特质中婉转隐约的情韵与意境更需静心体味，细心把玩才有所获。境唯能从画面所依托的笔法、墨法、色彩及形式所获得，而此种种恰传递、表达画者心之灵境，山水画家赵旭峰山水画面中即可见其鲜明情、景合一的艺术特质。
赵旭峰山水立足于鲜活的现实生活，其画中之景依托现实生活，丰沛多变的生活体味为画家提供了源源不断的艺术源泉，或春山佳胜、碧水清流、或古村乡居、园林民宿、舟桥楼宇，不一而足。正如郭熙“君子之所以爱夫山水”的因由：“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣韁锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。
正有此因由，赵旭峰所凝造之画之语境，多以表现具体物象，真实生动的生活情景被画家潺缓的转化为一帧帧画面，典型性的折射了当下现实生活状态。在画家笔下，所绘一景一物，莫不脉脉含情，而情之意也必借画面元素所展示。
在写实中又重画面宏观、整体把握，山水画之“势”与“开合”不断形成暗脉在画面中起伏，“势”将具象山川流水、村社廊榭、流云行旅联为一体，统一于一帧画面。而“开合”使画面节奏富于变化，在“开开合合”中画面跌宕起伏，气息连绵不断，在静态的画面与形象不断组合中将大自然暗含联系与运动表达无误，确与“天人合一”之旨暗合。
同时，画家笔下之景又经过取舍，画中之景亦全非生活之景，已与生活的真实拉开一定的距离，而距离的产生也更使得画面更富意境之美，也更富于“云里烟村雨里滩”之中国诗意的美，犹如一段优雅明快小诗，婉转明艳，使得现实生活总有一股诗性的优雅意境。
注重画面翔实表现同时，画家也并未放松对线的表达能力的塑造，遒劲老辣的笔墨线条既造型且又达意，在双重表达中游刃有余。画面中线或苍劲干涩，厚重质朴，或秀雅润泽、空灵纤细，或滞、涩、溜、滑、或枯、湿、浓、但，不一而足，变化多端而又协调一致，传递不同情调的情感。
线的丰富多变也体现在墨色的变化，中国历来有“五色令人目盲”之论，对于墨色变化重视的传统无疑也深深影响着画家，早期赵旭峰作品大量水墨山水作品中可见与此深厚的功底。近期作品虽多着色，但瑕不掩瑜，墨色的丰富性并未为色所饰，且和色相得益彰，共同营造画面意境。
传统在中国绘画等艺术中尤为重要，也需大力探索和实践，赵旭峰早年在传统古典作品中游弋，多年的美术学院专业训练强化了画家传统功力，借此画家深入中国绘画深处，走过人生历程中非常重要与关键的一步。
每位画家人生阅历不同，画风多样，但对于传统的潜心研摩不可或缺，赵旭峰持明确目标，固执的坚守也使他的绘艺之途更为长久。传统固守不易，但传统的绘画范式能终生安身立命。
赵旭峰即以山水创作为毕生事业，几十年的心路历程岂能满足于仅于传统的继承，挣扎、摆脱、反抗，但深入传统难免保守而难于革新，而画意有新境者又难免流于表象与浮躁。
赵旭峰的北京之行给予他极好的启迪，传统的功力并未约束住画家对于当代社会的关注，任何人都不能摆脱时代的制约，任何人都是首先属于自己生活的时代，而非跳出时代而属于过往。
现今国泰民安，生活富足，赵旭峰的清醒的认识自己的归属，他的山水实践引入色彩，探索当代喧闹热烈生活在山水画中表现。他的山水已有悖于传统文人山水画水墨为上的观念，其画面色彩丰富，墨色轻薄，是为调整画面关系。
色彩清亮明快，初显单薄实则丰富多变，色彩干净透明，恰似春红柳绿的明媚春光，更似欢快轻松的当代社会写照。丰富的色彩，带来强烈的时代气息，形成画面中始终洋溢的欢快与明媚的氛围。
赵旭峰为关注中国绘画发展与变革者所瞩目，而他的执着与突破也为我辈所期待。
（作者：张三友，系中国美术家协会会员、西安美术学院教授）
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