画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于论王晓银彩墨艺术学术性的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解论王晓银彩墨艺术学术性。
论王晓银彩墨艺术学术性
刘祥亮
王晓银，1965年生，当代著名人物画家。中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会副主席，甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任，甘肃国画院副院长，中国老子书画院名誉院长。
夕阳、晨曦、戈壁、大漠、骆驼、草原、村庄……一幅幅颇具张力的画面给人以无限的想象和思索，营造了意趣盎然、格调高雅、色彩夺目、意境悠远的艺术境界。这是中国彩墨骆驼创始人、著名画家王晓银先生的作品给我留下的第一印象。 细观其作品，发现其骆驼画大体呈现两种不同的面貌，一种是纯水墨的，一种是彩墨的。大自然中的骆驼皮毛是不带颜色的，为什么要创作彩墨骆驼呢？这是画家在传统的基础上“灵心自悟”、大胆创新、推陈出新的结果。 艺术都是来源于生活的，是对生活的写照。作为少数民族的画家，王晓银常到裕固族生活的场所——大漠戈壁里体验生活。“大漠孤烟直，长河落日圆”。他必然会观察到，在晨曦或夕阳映照下的骆驼会呈现金黄或血红的颜色。清代著名画家金农诗云：“夕阳返照桃花坞，柳絮飞来片片红”。柳絮本来是白色的，但夕阳的余晖却给它抹上了一缕玫瑰红。它们其实是一个道理。有了“目亦同应，心亦俱会”的观察，剩下的就是“以形写形，以色貌色”的创作了。 石涛在《苦瓜和尚画语录》里说：“古者，识之具也。化者，识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”石涛在其著作里批判了“泥古不化者”而鼓励“借古以开今”的创新精神。当然，创新是在继承传统基础上的创新。离开了继承，所谓的创新就成了无源之水无本之木。
王晓银的彩墨艺术的创作，大约受到了以下三个方面的启发：
一是明代著名画家蓝瑛的彩墨山水，即用“重彩没骨”法绘成的山水画。画面色调明丽，色彩对比强烈，争妍斗丽，在运用石青、石绿、朱砂、赭石等矿物质颜料方面独具特色，具有特殊的装饰美感。其画法既不同于勾线、填色、描金的大青绿山水，也不同于水墨皴染为主、设色为辅的小青绿山水；
二是唐三彩骆驼、马、仕女。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯把这类陶器称为“唐三彩”，已有1300多年的历史。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力；
三是敦煌壁画。敦煌壁画在结构布局、人物造型、线描勾勒、敷彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变，以及中西艺术交流融汇的历史面貌，艺术价值弥足珍贵。甘肃金昌市距敦煌莫高窟不远，王晓银参观敦煌壁画占了地利人和，跟外省的画家相比可谓“近水楼台先得月”了。
综上所述，王晓银先生借鉴、吸收了多方面的知识和营养，发扬“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”的主观创造精神，经过积极探索，纵笔挥洒墨彩飞扬，灵活运用点抹皴擦等技巧，创作出了形神兼备、气韵生动的彩墨骆驼人物画。有的用彩墨散锋丝毛，再用水墨略染；有的先用彩墨晕染，再以水墨丝毛。无论用哪一种技法，画面的骆驼都显示出毛茸茸的蓬松感和立体感。在美术创作中，不论山水、花卉或动物，色彩不仅是对大自然具体物象的反映和表现，同时也是色彩对比的体现，冷中有暖，暖中有冷，要求色彩对比得丰富和强烈，画面才有魅力。这就不难理解画家笔下的骆骆色彩的丰富：既有大自然的色彩，也有画家感情的色彩。就像金碧和青绿山水的色彩也远比生活中的物象要绚丽一样。且彩墨骆驼和衣着鲜艳服装的裕固族人十分和谐，成为大漠戈壁画面中一道亮丽的风景，达到了“天人合一”的艺术境界。 大漠戈壁的自然环境是恶劣的，风景是壮美苍凉的。但王晓银先生笔下的骆驼，似乎是一团熊熊燃烧的火焰，驱赶了画面中的冷色和荒凉，给人以美的愉悦和智慧的启迪。
（文：刘祥亮）
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
