艺术赏析：一字入眼来，万事离心去

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李叔同书画艺术品读

文/书画圈网

每当想起李叔同这位让人敬佩的大师级学者时耳边总是缠绕着“长亭外，古道边……”这首清丽唯美的动人离别曲，让人在这凄清的旋律中感受着大师丰富的阅历和复杂的心境。

李叔同（1880—1942），大师的一生风采多姿，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，被后人尊称为弘一法师。少时家境优越，受到了良好的国学教育，书法脱胎于魏碑隶书，七岁时通读《文选》，书法初成，被誉为神通，曾放言：“二十文章惊海内”。后留学日本，受西方新式教育，意气风发，锋芒初露。是中国近现代史上著名的音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者之一，中国新文化运动的前驱者。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。

大师的文化知识结构，大抵上由三大块组成：一是儒文化，也就是传统文化。二是新学、或称民主文化。三是洋文化。这三种文化叠加一身，互相渗透、浸染、碰撞，构成了他文化结构的复杂性。故而大师的书法可以大体分为三个阶段，在这里我们试着通过大师在不同时期的书法创作，来分析大师的思想和情怀。

前期截至先生三十九岁出家为僧时，此时的书法，结体稍扁，章法紧凑，笔锋锐利，才气纵横，逸宕沉稳。他习字的次序是首篆、次隶、再楷、再行，后作草书。然衣冠举止仍是再现古哲风范，功底扎实，为独开流派打下了坚实的基础。

这幅字用墨饱满，字迹清晰深刻，锋如剑，勾似刀，摇曳多姿，神采飞扬。这时的大师书生意气，踌躇满志，满怀抱负，深感国家积弱，立志于强国富国，故有这般锋锐之气，却又不失庄重和质感。观此副字，可以感受到先生当时二十文章惊海内的壮志豪情，为国治学的逸怀情丝。既表现了对现实生活的激越情感又表现出了对理想生活的热切向往。

中期时自入佛后至五十岁时，大师所书多为佛经，书法整体结体由矮肥变为正方，骨骼挺劲，笔画稍瘦，起落严谨，放少敛多，跳出北碑影响，外部之美不如往昔，而淡雅冲和，与世无争，虔诚若行，流露笔端。行草温婉威严，长者风范。

此幅《心经》布局工整，恬淡清丽，端庄严谨，形体稍瘦，骨骼嶙峋，精神灼烁，爽利秀逸，显示出大师心如澄海，虔敬坦诚，落花无言，人淡如菊的稳静美。既有对佛教的虔诚态度，又隐有对生活的热爱。此时先生入佛不久，可能还有一丝对现实动荡时局的一些隐忧，将这些忧虑隐藏在虔诚的向佛之心后面，一笔一划的将这些情感印在字里行间。可以想见先生在正当壮年，事业和名气正值巅峰时，却看破红尘，隐于青灯古佛间，寻找心灵的宁静，觅那份在现世里难寻的思想净土，不能不说和当时的社会动荡，军阀割据，列强欺国，民不聊生等现状有很大的关系，理想在现实中无力坚持，先生在出家时，其妻曾含泪问先生什么是爱，先生回答说：爱，是慈悲。可见先生悲悯的情怀，在残酷的现实里碰撞之后，不忍亲试种种惨剧和不公，却又局限于自身的眼界和能力，无能为力，只好选择在佛国里寻觅一块净土，选择苦修的方式获取心灵的宁静。这幅字里有很难看出的心灵挣扎和压抑。

后期时，即大师晚年时所书之字，因心境被佛法的日益津润，心性更加淡然从容，自然的美学境地就变的圆融剔透，其书法有如佛法，火气消尽，不事修饰，不求意趣，质朴沉缓，镇定从容。尤其是单幅书法，更有种无为无不为的老庄风味，如大师自言：平淡、恬静、冲逸之致也。虽字形稍狭，结构稍疏，但却光风霁月，犹如涤荡俗念，宁静淡远。不刻意求工而自然至工，浑然一体，有如镜底昙花，超脱中隐有无法超凡入圣的至情，化百炼钢为绕指柔。诚然写佛学著作、创作书法都是用寂寞战胜寂寞的持续努力。心如秋水澄潭，中正肃穆，风采拙朴，冷却的深悲，率真简易，淡而腴丰，松而不散，老而弥秀，轻而不浮，逸而不枯，圆转处不求势，横竖止笔处不见力点，却毫无倦容。笔画间的离合、伸屈、浓淡、徐疾、畅涩、向背、虚实、俯仰、开阖、干湿，处处闪现着人格的光芒。恍如熔铸众体百家，皆似皆不似，另具多种美感。静观此下两幅，一缕佛香扑面而来，闲疏处心性自现，不在悲己伤怀，在佛国里寻觅到了宁静淡适，无欲无求，无形五识，让自己的思想更加悠远和深邃，虽远处佛山，却兼怀天下。故而能在抗战时，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水, 身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，率本寺僧侣勇敢抗日，表现出了深厚的爱国情怀。

最后遗墨“悲欣交集”，洗尽铅华，真气流衍，无滞无碍，忘人忘我，一片浑茫。这幅字是大师集几十年的苦功、结书法史上二千年的积累、和勘破生死之际的情景交融，三者的妙契无痕，才情瞬涌而出的奇迹。大师晚年的书法风格已达极至，几无拓展之机。但是在弥留之时，大师凭借自己的决心和定力以及死亡的帮助，终于突破了桎梏。此字最老最嫩，最实最虚，丰饶而单纯，原是随心所欲，忽而变得不全听驱使的腕指，留恋与解脱的悲欣，篆隶真草的风骨神态，生熟碰撞，巧拙对歌，乃至无巧拙生死，不空而空，空又不空，俯仰千秋，品类独特。此作是继王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄文稿》、杨凝式《韭花帖》、苏轼《寒食帖》之后，抒情书法的又一座高峰。体现了大师面临生命终结时的淡然超脱，既有大解脱时的慈悲，又有对死亡后面未知的向往。

总体而言，大师的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱壁，堪称中国历代书法中的逸品，可谓国之至宝，华夏之光。恍有“一字入眼来，万事离心去”的韵味。其书法作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。有如一杯散着清香的茶，清淡纯净，淡中自知真味。