潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
水墨人物画写生与创作技法17（完）
步骤五,上全身的颜色,注意色彩的调性。
步骤六,画背景,注意笔墨不要画死,最重的地方要一次画够。控制墨的水分,既要做到用墨不死板,又不能使墨渗入人物形象之内。
步骤七,将画放平,用墨和色将全画拢数遍,以便将画面各个部分拢成一个整体,水分要非常大,画面非常湿,背景跳出的部分要压下去,背景与人物的边缘要精心处理,有分有合,注意在用笔时不要损坏纸。(见图一)
步骤八,待画干后,将传神部分进一步加强。分析人物性格,使画中人物与画家发生“共振”。注意刻画人物细节,比如发黄的虹膜(瞳孔四周)、眼睛中的血丝、黑眼袋、坚挺的鼻梁、正在深呼吸的鼻翼、深刻的额头与纯情的嘴唇所形成的微妙对比、手指撑起的皱纹等,不一而足。人物画的独特价值多在于此。(见图二)
这件作品的画面以重墨色为基调。宣纸在多次的皴擦、渲染后,获得一种雕塑般厚重而结实的质感。地面被处理成浅色调,而背景则浓黑如夜,压力感汹涌而来。画中人物在顽强地坚守着,额头如灯、双眼似炬,成为画面“旋涡”的中心。
在对技法进行了深入探索之后,画家应该不再单纯地被技术或绘画语言本身所诱惑。一件作品的创作,除了构图、语言之外,更多的还应考虑如何达到精神层面的深度。对题材本身的认知、对题材所负载的人的生存处境与人的精神意蕴的剖析,以及画面构成和技法所隐含的主观指向性等,都应该成为画家反复思考之所在,成为其艺术创作快乐与痛苦的源泉。(完)
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