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传统花鸟画技法解析3
2.勾勒
一幅工笔花鸟画中,线条勾勒是至关重要的。对于如何用线,黄宾虹先生在借鉴前人经验的基础上总结出了五点,即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。“平”指的是行笔时用力要均匀,不可忽重忽轻,要笔笔到位、力透纸背;“圆”指的是勾勒的每一条线都要圆润、富有弹性,尤其是在线条的转折处,更要有“折钗股”般的韧性;“留”指的是能控制住用笔,收放自如;“重”指的是行笔时要有分量,切忌轻飘浮滑;“变”是指线条要根据不同的表现对象加以变化,或迅疾、或舒缓、或棱角分明、或圆润流畅。只有这样,才能充分表现出物象的神韵。
无论是画重彩花鸟,还是画淡彩花鸟,在白描阶段都必须考虑用墨的细节问题。全幅不可只用一种墨勾勒,要根据画面需要和不同物象的质感,用浓、淡、干、湿不同的墨来丰富线条的表现力。例如,可用淡墨勾勒白色、粉红色、黄色等浅色花,用重墨勾勒大红、紫色等色彩重的花,用较干的墨勾勒老树干等。这样,不仅可以使墨色和谐相融,而且还能保持线条的韵味和节奏。
(二)着色
工笔绘画在勾好线描稿后即可着色。如果把线描稿比做是房子的框架结构,那么着色就是添砖加瓦、粉刷美化。着色的好坏直接影响画面效果的好坏。传统工笔画的着色方法总体可以分为褪染、冲染、分染、提染、罩染、湿染、背染等,下面分别简略地介绍一下。
当代画家张晓星的白描花卉
褪染是传统工笔绘画使用较多的一种着色方法。其方法是一手执蘸颜色的笔,一手执清水笔,先以蘸颜色的笔染,再用清水笔接染,使画面产生由浓到淡的变化。
冲染也叫积水法,将两支笔饱蘸不同的颜色(也可以一支笔蘸颜色,另一支笔蘸清水),先用一支笔将画面需要着色的地方填上,不等颜色干,就把另一支笔上的颜色(或清水)冲滴进去。这样,两种颜色混在一起交融、流动,往往会出现意想不到的效果。
分染,即分层着色,古人称之为“三矾五染”。工笔绘画里,有些表现对象只有分出层次多次染色,才能取得满意的效果。比如画大红花,就是先以淡墨从花瓣的根部向外染去,待墨干后,再用朱砂从花瓣的边缘向内由深到浅地染。为了固定颜色,可待色干后罩上一层矾水,然后再以淡曙红平涂。如此反复多遍,最后用胭脂提一下色,这样画出的花会更见精神。(左图为当代画家张晓星的白描花卉)
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