今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
冯起震的《墨竹图》
以竹入画，始自唐代，初系着色，五代时用墨染，北宋开始流行画墨竹。自文同、苏轼而至赵孟頫、“元四家”，墨竹大行其道，成为单独的画科。墨竹的内蕴与哲学义理融为一体，所用技法与书法表里相生。宋代李昉在《文苑英华》中说竹“劲本坚节不受霜，刚也；绿叶萋萋，翠荫浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根以挺拔，必相依以擢秀，义也”。这“刚”、“柔”、“忠”、“义”正是历代中国文人所看重的品德修养。他们把“忠”与“义”看得甚至比自己的生命还重要，所以谦谦君子的案头必定有竹相伴。以墨写竹，摒弃了其他色彩，洗尽铅华，纯以黑白示人，更是清雅、飘逸。竹常被文人高士用来表现清高、脱俗的情趣。竹挺拔、正直、虚心，所以成了画家寄兴寓意的载体，成了画家人格、人品的写照。竹画则成了中国文人画的一种标本、尺度和一项基本功。到明代，随着文人画的兴盛，画墨竹的画家也增多了。冯起震便是其中颇具特色的一位。
冯起震的《墨竹图》（见右图）为纸本水墨，纵292厘米，横108厘米，现藏于辽宁省博物馆。图中所绘风中之竹，有老竹两枝、劲竹五枝，另有新篁数株。风竹亭亭净植、枝繁叶盛，用笔劲健老到，墨色浓淡相宜。他写竹叶时，无论老竹还是新篁，都是用浓淡不同的墨色来分出阴阳、向背和舒展、卷曲的叶梢。其竹叶自然逼真、形神兼备。画中的竹子因风吹动而倾向右侧，动感十足。竹，非草非木，虽中心虚空，却能抵风挡雨、岿然不动。这种坚强不屈的品性，正是画家要通过此图传递给世人的。竹不是孤根而生、一枝独秀的。在广袤的田园或贫瘠的山间，它必定是以群体的形式迎着时时掠过的东西南北风。我们欣赏的这幅《墨竹图》就着力渲染了竹子这种相依而生的特性。画中所绘竹丛，密处不繁、疏处不简，有长幼之序、有父子之情，老幼相傍、高下互让，俨然如手足相携、父子顾盼。
《墨竹图》布局独特。画中别无他物，只置青竹一丛，顶天立地，上下均未留空间，仅在左侧留白处书“冯起震”款，钤印两方。画家没有描绘整棵竹子，而只是截取竹子的一部分来表现，可见他不为成法所拘、自由驰骋的风格。如此大的画幅，笔墨淋漓，满纸清风，实为不可多得的佳作。由此画，笔者联想到画家张纸于壁、一挥而就的神采。
冯起震（1553—？），字青方，又字省予，号稷下门生，山东益都（今青州市）高柳人。据《益都县图志》载，冯起震“少负异资，淹贯经史，为诸生试辄冠”，但一生“不希仕进”，隐居乡里，以教授为业，同时以书画自娱。他擅画竹。其所画之竹，亭亭玉立、刚劲挺拔，给人以孤清超拔之感。他的名气很大，凡是到益都为官的人都钦佩他的学行，先到他门上拜访，希望一睹其风采。他世事洞明，随遇而安。在课徒之余，他优游于阳水之滨，观苍苍蒹葭，赏波底红鳞，自享林泉之乐，归则儿孙绕膝，承天伦之欢，清闲自在。不时有好友远道而来，清茗野蔌，亦足以畅叙幽情。崇祯二年（1629），与其子冯可宾合作竹石十幅，由董其昌、邢侗等人题跋。董其昌题曰：“一派湖州画里诗，娟娟疏筑两三枝。”他称冯起震之竹为”文与可后数百年所仅见”，可见对其推崇之至。由于冯起震性情旷达、超逸，故八十多岁时依旧“神明不衰”。到崇祯十五年（1642），他还健在，可以推断他至少活了90岁。
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