书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
萧云从的《仿董源〈山水图〉》
中国美术史上有一批产生于明末清初的遗民画家，他们大都宗法“元四家”。可能是因为站在明朝遗民的立场上，他们和生活在元代的宋朝遗民有着同样的感受。特别是生活在皖南地区的明朝遗民画家，多以气节为重，寄情于山水画。他们笔下的山水以墨笔居多、少有颜色，意境清旷空灵。应该说，明末清初的遗民画家创造了中国画坛的又一个高峰，在中国绘画史上有着崇高的地位。萧云从就是这个遗民画家群体中的一位重要人物。
萧云从（1596—1673），字尺木，号于湖渔人、区湖、默思、无闷道人；明亡后，称钟山老人、钟山梅下僧，寓仰钟山明陵之意。安徽芜湖人。工诗文，精律历、六书之学。擅画山水、人物、花鸟，笔意清疏韶秀，饶有逸致；晚年放笔，自成一格。明崇祯十一年（1638）参加复社，参与抨击邪恶势力的政治斗争；入清后拒绝做官，或游名山大川，或闭门读书，寄情于诗文、书画，被后人尊称为明末清初
“姑孰画派”的领袖。
在版画上，萧云从从与陈洪绶是双峰并峙的一代大家。特别是在山水版画上，萧氏高帜独悬、无人可比。驰名中外的芜湖铁画，也是汤天池在他的指导下创造的。另外，他的《太平山水诗画》传入日本，一改日本画的面貌。可见，萧云从在17世纪中、日绘画史上的影响是多么大！
我们这里欣赏的是萧云从的《仿董源〈山水图〉》（见右图）。此作为水墨绫本，纵201.4厘米，横47.3厘米，现藏于辽宁省博物馆。图绘数重高远山峦，林木成排，依山势而生；山腰云深处画一茅屋，前有山石掩映如门户，后有丛树衬托如围屏，想必这就是正在山下与友人相晤之高士的隐居之所；山下平坡之上绘参天古松五株，两逸士盘坐于松下，正对面闲聊。全图静逸雅致，给人一种避世无争的感觉。
在图之右上方，作者自题“董北苑有‘茅屋云深处，乔松话上皇’之句，以为得意笔……偶一临之。”下钤朱文印一方。此题跋虽说有偶临董源之作的意思，但我们看到此作的构图与画法并不像董源的画，这或许与萧云从的个性有关。萧云从是一个不墨守成规、敢于创新的画家。他画中所用之法都是自家之法，虽学自古人，但已融会贯通、自成一格。现代艺术史家郑振铎曾说萧云从的画作“可谓集大成之作矣”。其实，有时萧云从在画上写临仿谁的画，只是为迎合当时人的审美口味而已，是一种“入世”的表现。虽然他许多画上都题有仿（或临）古代某家画法的跋语，但画作所用的画法与他所题的某家画法关系基本不大。这是因为清代人特别讲求画法出处，如果在画上写明师法谁，画作就会更引人注意。所以，对萧云从而言，画上的题跋只是应景文字，是为满足人们的审美需要而写的。
应该说，萧云从不但以不凡的禀赋、深厚的学养、精湛的画艺创作了许多前不逊古人、后可启来者的精妙画作，而且还对“新安画派”的崛起立有引路、开启之功，使之成为中国美术史上浓重的一笔。
“新安画派”的代表人物弘仁和“宣城画派”的代表人物梅清都曾赴芜湖向萧云从请教画艺，所以在渐江中年的画作和梅清的山水画中，我们可以清晰地见到萧云从画的影子。不过，弘仁虽学画于萧云从，但其后期画作较之萧云从之画，又多了几分冷寂、孤寒之气和超逸出尘、不食人间烟火的味道。萧云从的画冲和淡雅、旷达幽远，虽孤高拔俗、超逸出群，但不出尘，因为他是一位入世的雅士。
萧云从的画有“神品”，多“妙品”，少有“逸品”；而弘仁的画有“神品”，多“逸品”，少有“妙品”。自宋、元大兴文人画以来，画家是极力推崇“逸品”之作的。特别是明、清时期，高超的绘画技巧抵不上超逸的画境，这反映出明、清时人们的审美观。这种审美观影响着写绘画史的学者们，也左右着书画收藏者们的价值取向。如果我们将唐、宋、元推崇的“神品”、“妙品”作为评价画作上品的标准，不以明、清推崇的“逸品”作为评价标准的话，那么中国绘画史对萧云从的评价和研究是不公正，也是不够深入的。因此我们应该多角度、更深入地研究和发掘萧云从画作中所蕴涵的艺术个性和学术思想，还这位书画大家以应有的历史地位。
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