书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
龚贤行书五言诗轴
“金陵八家”之首龚贤的生年在学术界一直是个问题：刘纲纪《龚贤》一书认同宗典的观点，认为龚贤生于1618年，卒于1689年；徐邦达《历代书画家传记考辨》一文则认为其约生于1621年至1622年间，卒于1689年；汪世清则认为其生于1619年。因以上几位先生的论断都是从龚贤的一些画跋等资料中推算出来的，而龚贤自己用的又是模糊语，如“余年近六十……”五十八九岁是近六十，五十六七岁也可以说近六十，个人见解不同，结论也就不会一样，孰对孰错，实难判断。
龚贤诗文、书画兼能，以绘画成就为最大，对后世影响也巨，为画坛大师级人物。他的诗在清初有一定的知名度，清人选编的明、清诗人总集多有收录。龚贤文采亦体现在画跋上，如名作《溪山无尽图》，文辞清新隽永。又有一山水册页，其中一开仅右下角以淡墨染出山峰一角，上置一亭，其他部分作长跋，构思大胆奇妙，书法、跋文皆精妙。龚贤诗文、著述有《诗遇》、《香草堂集》、《半亩园诗草》、《中晚唐诗纪》、《半亩园尺牍》等。
龚贤无书名，史料对他的书法渊源、师承也多语焉不详。然而，他不仅在画上喜题长跋，还有一些独立的书法立轴、横卷存世。又有资料说他晚年在南京，除了鬻画、卖文、授徒外，也出售书法。这说明他在书法方面还是有自信的，也受到别人的认可和欢迎。因此说他在书法上纯粹属于玩票，是说不过去的。刘墨在《龚贤书法评传》中说：“我们看不到龚贤像别的书家那样系统地临摹过古人的书法，然而他的书法并不是没有来路或者不入轨则。相反，他的书法有韵有势、有笔有墨，有着极深的根基。这根基，有观念上的，更有实践上的……看他的书法，还应从性格上着眼。”刘墨还分析龚贤在《清凉台》一画上仅五个字的款识，认为“仿佛有钟繇《宣示表》、王羲之《孝女曹娥诔》的体势。从这五个字来看，龚贤早年在晋人小楷上颇下功夫”。
笔者以为，龚贤曾经临过古人碑帖，应该是没有疑问的，但他并无意成为书家。或者说在他的观念中，做书家未必只有一条道路可走，故他并不在古人碑帖中长期纠缠，这和他的艺术观念有关。目前所见龚贤书法，基本都是行书、行草书。从书作本身反映出的信息来看，有米芾的遗韵。龚贤学米芾书法，是从爱其画开始的。他20岁时，偶见米芾《云山图》，大为惊诧，叹为神物，后来“不独悟米先生之画，而亦可悟米先生之书法也”（龚贤跋语）。
一般所见龚贤书法，如《自书诗册》（私人藏品，曾刊于《书法》1997年第6期）、《渔歌子》词卷（湖北省博物馆藏）等，线条圆润，少锐角，盖因他平素很重视中锋用笔。他在《柴丈画说》中认为：“笔要中锋为第一，唯中锋乃可以学大家，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。”上述长卷皆是行草书，整卷节奏起伏跌宕，笔法与字的姿态丰富多姿。而这里介绍的辽宁省博物馆所藏其行书五言诗轴（见右图）却一反常态，别调独弹。该轴为纸本，纵123厘米，横57.9厘米。这件行书轴分四行排列，字的大小接近，字字独立，唯在字与字间或一字间的上和下、左与右做粗细变化，可以看出作者的理性思考。在用笔上，也多用侧锋取势，方峻劲拔。龚贤书法中的捺画很有特点：一笔斜切下去，到位后向右边刷出去，显得倔强、强硬。龚贤平时作品虽有这个特点，却没有此轴如此夸张、强烈，以至于有生硬之嫌，这或与作品尺幅较大有关。
龚贤绘画风格独特，自成一家。他曾说：“我师造物，安知董、黄？”当然，龚贤绘画还是学过前辈的。他这么说，是为了强调在掌握了一定技巧后，不能再跟人后，而要积极寻找自己的出路。从“白龚”到“黑龚”，正是龚贤艺术走过的轨迹。我们看成熟后的龚贤绘画，那许多形式独特的构图，以及树石、房屋的造型和笔墨，有哪一位古人曾经这样画过？在仿古之风盛行的明、清画坛上，龚贤、石涛等几位画家的艺术创造无疑起到了振聋发聩的作用。书法是龚贤写诗、绘画之余事，不像对山水画那样全力以赴。客观地讲，龚贤书法在笔法方面是欠精到的。他更多的是以画法参悟书法，也就是他说的“（绘画用笔）与书法无异”。这一方面，在他的课徒画稿和题跋上能看得更清楚一些。
龚贤一生贫困潦倒，死后竟“不能具棺殓”，幸亏好友孔尚任客游南京时出资为他料理了后事。又据孔尚任的好友宗定九说：“半翁之命，竟丧于豪横索书之手。”一个并不以书法名世的画家竟然因书法而丧命，难道真应了宗定九的疑问：“或亦业报当尔耶？”
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
