画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
高其佩行书题画诗屏
指画是中国传统绘画中的一种特殊形态，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔来作画。文献记载唐代张璪曾以手作画，因而有人认为是张璪开指画先河。但直到清初高其佩的出现和他创作的指画作品问世，才真正确立了“指画”这一特殊画种。
高其佩裔孙高秉在《指头画说》中记述高其佩作指画是在一次睡梦中得到的启示：“恪勤公（高其佩）……梦一老人引至土室，四壁皆画，理法无不具备，而室中空空，不能模仿，惟水一盂，爰以指蘸而习之。觉而大喜，乃得于心而不能应之以笔，辄复闷闷。偶忆土室中用水之法，因以指蘸墨仿其大略，尽得其神，信手拈来，头头是道，职此遂废笔矣。曾镌一印章云‘画从梦授，梦自心成’。”这个记载其实出自高其佩自己的一个题跋，有墨迹在焉。古人做事，往往假托梦中神人传授，想以此来说明自己的所作所为不是无本之木、无源之水，不是野狐禅。虽然“画从梦授”，但“梦自心成”。高其佩自谓“余幼好工画，每数月始就一稿……后思作
写意而未能与古人颉颃，心窃不甘……”俗话说：“日有所思，夜有所梦。”因此，高其佩曾做过这个梦是有可能的。当然，梦后尝试，直到成功，必然经历了许多曲折和艰辛，非为旁人所知。据学者徐英章《高其佩年表》记述，高其佩8岁习画，20岁开始作指画，而指画上的题跋仍用毛笔，因而所谓“遂废笔者三十余年”只是指作画。其画上题跋不仅用毛笔，而且平素于书法还用功匪浅。当然，高其佩擅画指画，指书自然也没什么问题。
后人提起高其佩，多知道他是指画家，而不知他的书法水平也很高。一般认为高其佩书法以颜体为根基，兼取法宋人，又能独出己意、自成面目。我们且看看前人的看法。高秉说高其佩中年小楷学钟、王，风神简远，气味醇厚。而高其佩裔孙高华在为高其佩《柳莺图》所作题跋中云：“我公诗文古词，不在秦汉之下。书法纯似晋人，画固其余绪也。”其绘画是书法的余绪，这个见解倒是很独特。包世臣《艺舟双楫》对其书法评价很高，进一步印证了上述评价不是无稽之谈。高其佩自己亦说魏晋书法及颜真卿、米芾、黄庭坚等人的作品都曾是他学习、临摹的对象。
高其佩书法遗迹不多，其中以辽宁省博物馆藏其行书题画诗屏（左图为其中两屏）最具代表性。诗屏为纸本，每屏纵215厘米，横63.7厘米，共12屏。各屏独立成篇，最后一屏署“高其佩题画诗”。纵观全幅，气象烂漫、意态飞动、生机勃勃，高古处胎息魏晋，沉稳处立足唐楷，浪漫则来自宋人。不可思议的是，此作时有笔画、间架与魏碑暗合。当代已故书画家江兆申书法与其有许多不谋而合的地方，或受其影响也未可知。此12屏书法趣味也不尽相同。第一屏沉静中求变化，平中见奇；第六屏字字独立，笔力稳健，楷意明显，字态古拙。其他各屏或行书中夹杂楷字，疾徐互见；或笔画粗细悬殊，表现出节奏的起伏、旋律的变调；或在墨法上追求枯湿对比和笔墨趣味，不一而足。在视觉上，此作既能给人以冲击，也能够让人静下心来，细细品味。
高其佩在绘画方面独辟蹊径、不与人同，其在书法方面的探索也是值得肯定的。其书法的意义在于能给同时代人或后人以诸多启发，而不在于自身有多么完善。他是那种“但开风气不为师”，而下自成蹊、开创时代风气的人物。事实上，除了郑板桥，“扬州八怪”中的其他人，有的直接师承高其佩，有的则受其影响。如李鱓得高其佩亲传；高凤翰受朱岷的影响，后师法高其佩，亦作指画；在李方膺的书法中，我们可以看到高其佩的影子。这些尚属“形而下”的范畴。“扬州八怪”从高其佩身上得到的最宝贵的东西，是其在艺术上戛戛独造的“创匠”精神。
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