书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
詹庚西及其花鸟画艺术
——詹庚西及其花鸟画艺术詹庚西是一步一个脚印走过来的人，步步走得坚实。他在中央美术学院读本科5年，恰是叶浅予先生主张中国画分科的时候，他是花鸟画科的第一批学生。他得天独厚地受到了李苦禅、郭味蕖、田世光的教诲，并得到校外名家于非闇、陈半丁、王雪涛、刘继卣的指导，打下了由工笔、半工半简至简笔诸种语体的全面基础，并且受到叶先生的格外关照，得以借出叶先生家藏原作临摹，由现代诸名家直入宋元明清之传统堂奥。20世纪50年代后期至60年代初期，是当代中国画的第一个繁盛期，也是当代美术教育初成体系的时期，詹庚西在这个时期步入画坛是他的机遇，前辈们的全面修养、在传统基础上创新的文化氛围，学校里较为稳定的基本功锻炼、走向大自然的写生实践，都曾经给詹庚西以深刻的正面影响，我有缘在中央美院陈列馆看到1963届毕业生的展出，他的毕业作《茶花飞禽》一直储存在我的记忆里，那严谨的构图，工笔与半工半简技巧的熟练运用，花鸟与山水境界的结合，至今看来也是一件完整的花鸟画精品。詹庚西曾在云贵高原生活了十几年，踏进了山水与花鸟一体的天然王国。在花鸟画家中，恐极少有人像他那样曾随同野生动物考察组穿行于原始森林之中，得知熟知鸟类的结构、特征和性情。在乌蒙山、威宁草原、西双版纳游历、写生，他积累了大量素材，得大自然之惠助，也与大自然绳索下了不解之缘。
如果说1958年至1962年是詹庚西艺术的基础期，1964年至1978年则主要是生活体验期。自1979年再度考入中央美院研究生班则进入了创造期，这个时期詹庚西的成绩当然不限于以《鹤》邮票中选，书写了第一套中美联合发行邮票的历史，以中南海接见厅的《前程似锦》、江泽民主席赠各国元首贺卡上的《迎风招展》为中华民族争得了荣誉，更以艺术的成熟、个性化表现对工笔花鸟画的拓展，确立了他在当代工笔花鸟画坛上的位置。他于传统一路既发挥了自己功力的优势，又强化了韵律、节奏和色调，使之趋于现代感的表现，以创新为宗的一路的融入了泼彩和抽象的语汇，甚而偶用肌理，却巧妙地保留着传统的优长。为使工笔画富有灵性和书卷气，他穿插着进行简笔写意的练习，他试图沟通传统与现代，作过生宣、熟宣或先泼石矾等多种试验，虽在传统与现代之间不无困惑，但总体上却像许多中年画家那样在极端具象与极端抽象之间游弋，在这广阔的中间地带寻求造型和绘画语言的丰富性表现，无论是传统语汇的纯化，还是现代语汇与传统语汇的结合，都从不同的角度拓展了前辈大师们的视野和工写结合、山水与花鸟结合的艺术主张，体现出中国工笔画由其传统形态向现代形态的过渡。从审美的角度而言，又映照着整个中国文化对传统的尊重以及由传统向现代转换的趋势。在中国工笔花鸟画这种有意的或自然而然的转换中，艺术个性的塑成为这个时代的鲜明特征，画家主观情思的抒发也渐次消溶了概念的共性审美理想图说式的思维。詹庚西的新作并非游离于社会的审美需求，但从暖调向冷调的转移，工笔中对轻涂漫泼的抽象符号的参用，是分明多了清奇雅淡的个性。
这造型更像是他和自然物之间的絮语，或借助自然物写心寄情的思绪。在他的作品中反复出现的群青紫与黄色的对比，淡墨的、灰绿的块面或背景的泼绘渲染，是物境，也在朦胧中含蓄着诗化了的情境和心境。那山野里的素花仿佛是志向高洁的表白，倔强的枝条清淡的背景或者也可以看作冲和的人生态度的流露，安静的鸟雀们往往被他装饰性的美化从而寄托着对生命的一片爱心。我问过詹庚西何以对花鸟这般钟情，又为何特别留意于鸟的表现，甚至于对鸟的每一征羽毛都有十分准确的把握。他没有讲什么大道理，只讲了一段往事：4岁时，有一天他发现一只小麻雀溺死在水池内。他把它捞起来，为它修了一座小小的坟墓，掩埋之前还把它画了下来贴在墙上，为它磕头烧香。他就是这样一位热爱生命的艺术家。这个故事所包容的那颗伟大的爱心造就了一位优秀的花鸟画家，也渗透在他每一次外出写生每一件作品的每一笔中。中国的哲学最重天人合一，中国艺术家与自然之间的关系最重视物我两忘，那许多画内的、画外的功夫最终都留在人与自然的这种和谐的交往之中，此亦为中国花鸟画的大美之所在，为詹庚西永久的目标之所在。（附图为詹庚西作品，左《奋飞》、左下《春之声》）
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