潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
赏读刘麦收的山水画
近年，刘麦收在新疆国画界可以说是脱颖而出。朋友多次向我提起他，说他的山水画大气厚重、灵秀苍润，说他人缘好、运气佳、画卖得好。我听后只是笑笑，并没有将其放在心上。
2008年国庆节长假期间，我在人民公园第一次见到刘麦收的山水画展。他展出的六幅作品，画的都是天山胜景。画面苍松挺拔，雪山高耸，飞瀑直下，溪水奔涌，毡房、牛、羊若隐若现，让人身临其境、浮想联翩。正如北宋画家郭熙所言：“如真在此画中……见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”从那以后，我和刘麦收的交往逐渐多起来，对他和他的画也有了更多的了解。
我以为，刘麦收山水画的可贵之处在于有自然的灵气。而这自然的灵气，又源自他丰富的生活积累和大量的写生。古人云：“外师造化，中得心源。”刘麦收认真遵循这一创作法则。他的山水画多表现雪山，多画苍松，这和他的生活经历有关。他早年在天山当了八年兵，每天都要面对雪山、面对松林。他随身带着一个速写本，每当训练之余，就掏出来对着雪山、松林、毡房画。久而久之，他已完成了数本写生稿。
如今，少有画家去天山采风。即使去，也大都很快就回来。像刘麦收这样，长期在天山深处收集创作素材和写生的实在不多。然而，创作的源泉来自生活。刘麦收常年生活在天山深处，体验生活，对天山的雪山、松林等景物了然于胸，因此画天山景物时总是能得心应手。
在刘麦收的画室里，我曾看过他当兵时画的几本写生稿。这些写生作品，线条流畅，物象生动，充满激情。他现在的山水画多是根据这些写生作品创作的。在他的《鹿语神木园》（见上图）中，几棵粗壮的树木占据了画面的大部分，几只鹿在林间悠闲地走着。树木用笔厚重老辣，用墨浓淡相宜，给人一种苍浑感。鹿设色优雅，点缀了整个画面。正是因为根据写生素材进行创作，所以刘麦收的山水画才成为有本之木、有源之水。他用实践证明：山水画家只有深入生活、大量写生，才能绘出自然生动、具有鲜活气息的作品。
对于绘画语言，刘麦收也有自己的探索和追求。他注重师法自然，又善于向前人学习。其山水画主要借鉴了陆俨少、谢家道、王文芳等人的技法。如他的山水画《风起云涌》，通过巧妙运用墨色，形成蜿蜒曲折的留白，有很浓的“陆家云水”的味道。他的吐峪沟系列作品《红谷幽居》、《古老家园》等，都或多或少地运用了王文芳的某些绘画技法。而他表现天山的山水画，技法则明显取法谢家道。如他的《雪岭晨辉》（见左图），雪山以留白法绘出，树木挺拔，设色淡雅，很像谢家道的画风。对于这种“很像”，人们褒贬不一。有人说好，有人说艺术贵在创新。而我以为，刘麦收的绘画路子是对的———在没有完全找到适合自己的绘画语言之前，能画得像某个名家的画也着实不易。
最近，我在网上看到了一篇张公者对话龙瑞的文章。龙瑞在对话中毫不隐讳地说，他的画学的是黄宾虹。他说：“转眼我60岁了，现在我的画基本上还是黄宾虹的路数。黄宾虹的艺术比较贴近中国文化的本体。他不是太注重外美，但是很注重内美。他用很多中国文化的概念来诠释笔墨，这点正是我们所缺的。那是不是我的画就永远画得像宾虹先生的面貌？这个呢，不要急。有很多人就说，跳出来。出来当然容易，下一张就可以跳出来，但是跳出来后，你还有什么呢？中国其他艺术都是这样的，书法也是这样的。王羲之还学卫夫人、还学钟繇，颜真卿还要学虞世南、还要学张旭，从来不隐讳。这是中国的文化现象，是共性的需要，也是中国艺术的必由之路。”我想，这段话也正是刘麦收的心声。
最近，刘麦收创作的胡杨系列作品表现出一定程度的变与新。他多次到塔里木河两岸、准噶尔盆地、木垒等地的胡杨林里写生、创作。他笔下的胡杨参差错落，斑斑驳驳，如梦如幻，用笔凝重、沉净，富有极强的艺术表现力。
刘麦收才四十多岁，正是干事业的时候。他在绘画上求变求新的机会还很多。相信，他的画作会越来越好！
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