画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
谈王卫平的花鸟画创作
天津画家王卫平专攻花鸟画，能工能写，以大写意为主。他的花鸟画给人最鲜明的印象是：有写生的基础，但不停留在写生阶段；受传统程式的熏陶，但不囿于传统旧有的模式。他创作时注重写生基础上的自由发挥，讲究笔墨、章法和色彩的搭配。他的花鸟画其实是借花鸟形象来抒发自己的情感。
中国传统花鸟画有丰富的积累，值得我们借鉴、学习。花鸟造型的程式，也为我们提供了再创造的无穷源泉。但如何借用这些程式，是个很大的问题。有的画家只是机械地套用这些程式，没有重新组合和营构的能力，而且还缺乏真切的生活体验和感受，因此其作品难免生硬。在花鸟造型上，王卫平不拒绝借用古人的模式。只不过，他在借鉴古人模式的基础上还会进行自己的加工和组合，力求形成自己的绘画语言。这种对传统程式进行消化、吸收的能力，属于创造力的范畴。这对艺术家来说，很是可贵。当然，这种能力一定要与画家对生活的观察、体验和研究相结合，才能有更好的表现。王卫平极
极为注重这种结合。其画中的许多花草、禽鸟都是他熟悉的对象，也是他用心观察之后而创作的。他的花鸟画创作既注重保持所绘物象的生动性，又能把它们的形象加以提炼和概括，使其具有风格化的特征。物象的生动性，赋予画面以生机；适当的风格化，又赋予画面以别样的艺术魅力。所以，王卫平的花鸟画常有新意。还有一点值得一提，那就是王卫平不论在选材、造型，还是敷色上，都追求平民化，不讲究富贵气。他的画属于雅俗共赏的艺术，和那些格调不高的媚俗的画不可同日而语。
近来，画坛常常议论“创作心态”这个话题。所谓“创作心态”，是指创作者面对外界的种种压力而呈现出的一种心理状态，如画家在成功或挫败面前所表现出的自控意识和自控能力，以及对作品进入市场后出现的种种情况的心理反应等。有不少画家不能以平常心来看待成功或失败，因而影响了自己的艺术。也有一些画家，无论成功还是失败，总能保持一颗平常心。无疑，只有那些以平常心态创作的艺术家，才能在艺术上取得成功。从王卫平的作品来看，他是努力创作的。他有进取心，又能潜下心作画，应该说心态是好的。
我相信，只要王卫平坚持面向生活，多思考，多实践，日后定能取得更好的成绩。（附图均为王卫平的写意花鸟画作品，右上者为《黄花九月傲清霜》，下者为《木叶动秋声》）
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