书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
贾荣志的山水画创作
近年来,山东画家贾荣志的山水画日益引起人们的关注。成熟的艺术表现形式、独特的笔墨语言和恰到好处的整体把握,都体现了他深厚的艺术功底。在继承与创新方面的实践,体现了他不同寻常的艺术潜质。
从贾荣志的作品中,我们不难看出,北方山水画的雄浑和南方山水画的飘逸都被他巧妙地融入其中。贾荣志以笔墨抒写着山水的苍润之美和空灵、飘逸、寥廓之境。
贾荣志《道由白云尽》
在贾荣志的山水画中,山川、流水、云烟、屋舍等物象都是他心灵的符号。他把这些符号的组接关系架构为空间层次。在他的一些作品中,着墨处为一空间,留白处为另一空间,连每一条线、每一个点也都在分割着空间……这样,由多个空间构成的山水画的时间因素被淡化了。烟雨空濛、寥廓苍茫是他不变的心灵符号。正因为如此,山水意象在他笔下才得以体现为从物质层面向精神层面的转换、从“形而下”层面向“形而上”层面的转换、从具象山水向抽象意味的转换、从情景氛围向独立意义的转换,使作品获得品格的提升,从而体现出全新的精神内涵和价值意义。
在中国画尚不能脱离笔墨规范的情况下,笔墨仍是多种复杂意蕴的载体。贾荣志的笔墨当属抒写性灵一路,一笔一墨都是他心灵的风景,都是他性灵、心境的折射。通过对他作品的解读,我们发现其笔墨都是在从容自然中表现出来的。他在行云流水的笔墨中所展现的松动的节奏、韵律,以及与此相应的墨色的干湿、浓淡、疏密变化,都不能不说是缘自画家内心的充实与平和。唯有不急不躁者,方能以虚灵写万象,方能在寻常物象中发现和表现不寻常的意趣。
贾荣志的山水画创作以心灵为起点,以精神为目标,注重朦胧、模糊的意念表现——重意韵而力避浅薄,重含蓄而力避外露。水墨的淋漓氤氲与干笔焦墨的互动互融、重叠积染,以及点线的极力勾点,共同营造出苍郁润泽、浑茫寥廓之境,让人产生玄思无尽、心境无边的感觉。在空灵、飘逸的山水画图式与精神面前,我们发现了贾荣志的才智所在。他较好地把握了松动自然与粗放疏野之间的关系,较好地把握了意象写意与物象再现之间的关系,较好地把握了虚灵飘逸与浑厚苍茫之间的关系……总之,恰到好处的分寸把握与合适的艺术手法,使贾荣志的山水画在“艺通于道”中获得了浑然圆融的效果。
贾荣志《千山皆秀发》
多年来,贾荣志在艺术道路上孜孜求索。他不但向古人学习,而且也向现实生活学习。在融会贯通与取长补短中,他拓展了视野,开阔了胸襟。在“能感之,能写之”的精神启悟下,他努力唤醒中国画形式美感的深层“记忆”,努力探索开启笔墨语言的新维度,以便在创造中完成作品、完善自己。
贾荣志在遵循艺术本质与艺术规律的基础上努力实践,辛勤耕耘,必然能取得令他满意的收获。沉雄博大也好,空灵飘逸也好,唯技道统一、心物对应者,方为上品。贾荣志在自己选定的道路上渐行渐远,步履也愈见坚实。(附图为贾荣志的山水画作品,上者为《千山皆秀发》,下者为《道由白云尽》)
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