当今书画鉴定专家
日本虎画赏析
和中国画最有渊源、最亲近的异国艺术应该就是日本水墨画了。
中国画在继承中求变革,除了自我反省、探索、积累外,还采取了“走出去、请进来”的学习方法。近现代中国绘画引进来的是苏联艺术,而自发地走出去向世界艺术学习前后有两次高潮:一次是上世纪二三十年代,一次是在改革开放后。西行主要是向以法国为主的欧洲取经,东渡则是到我们的邻国——东瀛日本学习。
笔者早年画虎从临摹张善孖开始,后来又由朱文候的虎画中顿悟了“皮之不存毛将焉附”的道理。上世纪70年代,由于工作原因有幸觅到了作为“内部资料”的一些日本旧画册。当时收入微薄的我从诸多画册中买下一本小册子,之后它伴我至今。一衣带水的日本水墨画深深地打动了我,我为日本画家的画风所震撼。我从桥本雅邦、大桥翠石、大桥万峰等日本虎画画家的作品中汲取了求实思变的精神与艺术的营养,由对中日虎画对比的思索又慢慢进入系统的中国虎画美学思考研究。
纵观日本水墨虎画,它的特点十分明显:彪悍狂野,造型精准、笔墨精到。日本虎画在传承、借鉴中国画的时候,很好地诠释了“认强不认弱、认实不认虚、认真不认伪”的日本社会的国民性,既善于保持自己的传统又善于吸收外面世界优秀而实用的东西,体现了他们崇尚实用主义和能力主义的态度。
日本江户至昭和年代即17至19世纪,正是日本文化变化最大的一段,其向中国画学习演变而来的汉画通过向西方绘画理念学习,基本形成基于原来汉画基础之上的日本水墨画。下文将对这一阶段日本水墨虎画做以介绍,读者可以粗略地从中体味到日本水墨虎画的发展脉络。
1、圆山应举的《円山応挙》(见图一,134.7×89.4厘米)
圆山应举(1733—1795),日本江户时代中期的画家。他开创的圆山画派至今仍在京都画坛有着影响。圆山画派的特色是重视写生并容易让人产生亲近感。此画作于日本江户时代的1777年。从这幅作品中我们已经可以看出日本虎画家在虎画技法上的发展,将虎的斑纹融入了虎的皮毛之中。
2、森喜朗的《 虎豹图》(见图二,177.1×144.3厘米)
森喜朗(1775-1841),日本江户时代虎画家。一个国家或民族的绘画发展犹如一个人的进步一样,这幅虎画在技法上的变化更是明显。
3、 岸竹堂的《卧虎》(见图三,61.9×86.8厘米)
1868年日本进入明治时代,“明治”一词出自《易经》之“圣人南面而听天下,向明而治”。我们都知道,日本经过明治维新,实行议会制度,进行西式教育,经济大有改善,并建立新式武装力量,引领日本迈入强国之林,这无疑对绘画艺术也起到了很大的影响。
岸竹堂(1826-1897),作为日本江户时代和明治时代跨时代的画家,他很好地诠释了“明治维新”的精神面貌。他的美术教育理念强调素描与体验生活,将西画造型精准的特点带进了汉画,此幅作品的虎眼相比较来说明显地 “缩小”了。
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