今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
书法艺术之美
人们一提起艺术,马上就会想到美,想到体现美的绘画、书法、音乐等等。这些艺术门类用它各自特有的艺术语言,不管在听觉上还是在视觉上,都给人们带来精神上的愉悦和享受。由于人们各方面修养、素质的不同,对美的需求又有很大差异,但无论是阳春白雪还是下里巴人,其标准都应说是健康的、向上的、也就是能唤起人们美的感受,而不是相反。
中国的书法艺术源远流长,从股商时代的甲骨文,经过数千年的流变发展,形成篆、隶、楷、行草等不同字体,散发着不同的艺术风采。历代都涌现出各具风貌、独树一帜的杰出书家,充分显示了祖国悠久的文化积淀和书法的艺术魅力。
书法是以方块汉字为单位的不具形体的抽象艺术,其字的空间讲求结构聚散和笔法的特性以及轻重、疾缓等艺术规律。然后字字贯串为文,形成篇幅等形式,展现出独特的艺术风采,这在历史上我们的书法祖先早做出了不朽的典范,但是时值今天只依傍在书法瑰宝中临摹,是远远不够的。因为书法是艺术,贵在创作。同时它又是民族艺术,必须寻根,在学习传统的基础上创新,才是民族的,也才能符合民族的审美意识。由于书法本身有其自身的艺术规律,书写者就必须遵循它的规律,创作出来的作品才能体现书法的魅力。如果违背了这个规律,特别是有意识的标奇立异的违背,那就不能称其为书法。
运用既绵柔又有弹性的毛笔蘸以墨色写在白纸上轻重疾徐不同的书法线条绝不等同于在白纸上“画”黑道,在这里虽然“字”与“画”仅一字之别意思可大不相同了。因为字的本身是含有思维、想象的内容,也是书法的基本内涵,同时书法创作也就是实现自我追求书法美的过程t在结构、笔意、意境等方面不仅体现着审美水平,也体现出自我的修养和禀赋,人们常说的“字”如其人,如是也。
书法艺术讲求精气神,一个字、—幅字、结构严谨,笔力遒劲的同时,也必须是气贯神足,方称佳作。书法虽然不具形体,可是有的字凝重庄严,有的字潇洒飘逸,再有字与字之间有呼应,行与行之间有顾盼;给人以美的享受,这与书写者饱满的精气神赋予字以生命和性灵是分不开的。
这里所说的书法规律也好,情气神在书法中的作用也好,早为涉猎书法的行家所熟,然而也就在书法繁荣的热潮中,也会见到一些令人困惑不解的书法作品。有些作者故意把字的左右两部分距离拉得很远,使人难以辨认;也有的把上半部分写得很大,下半部分写得很小,如一个小碟子盛满大的食品,要倾倒下来的样子;还有的把一个字的左撇写得很长,右捺则很细小的缩在—旁,影响了气的连贯和字的形式美。孙过庭书谱云,即得平正再求险绝,既得险绝,再求平正。那么这个再求平正,不就是说写字要回到重心上来吗?何况美学上讲均衡就是美。
书法艺术千百年来虽有多种变化的字体,而每种字体都求得字的平衡美,这是重要的一环。左高右低,长撇短捺,尤如跛足吊臂、邪肩歪头,这只能说是畸型或残疾字,根本不是书法,更谈不到有艺术魅力,只能给人以丑和怪的感觉。更有甚者有些报刊不仅刊登出一些这样的“作品”,而且还冠以牵强的阿谀吹捧之词,不禁使人纳闷是否涉嫌混淆美丑的界限?将书法艺术引问何方?我们说,推陈出新,不蹈前辙是提倡和欢迎的。但还应说一声,美是有标准的,重要的是能唤起人们美的感受。更何况书法有其自身的审美的规律。创新不等于创丑创怪,这一点是必须明确的。
作为祖国文化艺术的书法,有着广大的书法爱好者,我们应以极其珍惜、敬仰的心态,在潜心继承传统基础上推陈出新,为发展书法艺术做出贡献,而不是急功近利,作丑、怪去强出风头。因为后者不但有悖于书法的内涵,而且亵渎了作为国粹的书法艺术本身。
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