源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
曾宓与“和谐”绘画
如果将福建老一辈画家曾宓置于20世纪的中国文化大背景中进行探究,我们会发现,他是一个在中西绘画碰撞、融会背景下的特立独行者,一个在欧风美雨中立定中国传统、站稳脚跟的人,一个思想新颖、善于融会贯通的人,一个能将传统中国画与时代发展相结合的人。
《秋风旅雁》曾宓
他广采博取,熔铸新机,于黄宾虹处求笔墨,于林风眠处学理念与色彩,于潘天寿处悟构成。曾宓不仅具有深厚的传统文人画功底,而且善于探索西方绘画的色彩和构成。我认为,一个大画家首先应该是个探索者,要有鲜明的思想观念和独特的艺术理念,要善于融会多种艺术语言,能发扬和开掘民族文化传统。曾宓正是这样一位画家。他在继承传统文人画抒情达意的传统的同时,更强化当代人的自我表现,力图构建文人画新的审美样式和新的审美品格。他的绘画艺术主要有以下三个特点:
曾宓 作品
其一,曾宓将中国文人画的意象与西方表现主义的构成理念相结合,赋予了作品更多的主观情感和更强的时代风貌。他的艺术创作理念是旧原则的新运用。他将传统文人画的精神同西方绘画的现代构成相结合,着重强化画面自身的结构性功能。为此,他将文人画的线条、墨韵与西方的色彩相结合,以古朴单纯的色块和粗犷简练的线条表现物象。高超的绘画技巧、脱俗的意境和含蓄的审美情趣在他的作品中达到了完美的统一。
曾宓 作品
其二,曾宓注重观察、体验生活,能以独特的视角表现典型的生活场景。1991年,他在中国画院举办个人展览的前言中写道:“请不要忘记生活/那一点虚光的启示/那一弧曲线的触动/那墨晕烘托的壮丽/那层次高华的召唤……/全是它的哺育。”曾宓凭借其敏锐的观察力捕捉生活中的美好东西,并以高超的绘画技巧进行表现。他所写的近水、远坡平淡天真,力图体现人与自然的和谐精神。他表现人物时强化内质、淡化表象,使其富有神韵。他喜欢到偏僻的荒野之地体验生活,故而其作品多带有一种神秘色彩。他也喜欢对自然做诗化的表述,使其作品散发出田园诗般的恬静之气。其实,他是以一种静观自然的方式来表达自己对自然世界永恒的依恋之情,力求达到人与自然的和谐之境。
其三,曾宓立足于中国传统文化,在中西文化的碰撞中找到了适合自己的表现形式。他将中国画的虚实与西画的构成和谐地结合起来。在大开大合、大虚大实的处理中,他以传统的笔墨形式,赋予作品较强的时代感。按照康定斯基的“内心需要的原则”,他大胆舍弃定型的“S”形、三角形构图,而截取自然界中的一部分,采用满幅式构图法进行描绘。他曾说,他所用的最主要的方法是最能体现自己绘画特点的。他的山水画往往由两三个块面构成,间以浓淡过渡,具有很强的整体感。
曾宓主要采用放笔直写与墨块肌理相结合的表现手法。他画中的线条并非双勾短线,而是以圆笔中锋绘出,率意潇洒、朴拙大气,带有八大的几分逸气与石涛的几许野趣。对于山体,曾宓少用传统的勾皴点染来表现,而是以浓淡适宜的墨块加以描绘,不仅五色俱备,而且富有内在张力。在他的作品中,饱满的笔墨流露着东方的情思,那水泽山乡、自然原野总能勾起人们对美好生活的憧憬。
曾宓是用墨高手,笔笔相生、层层相积,泼墨、破墨并用,再加上用宿墨掺加丙烯,使作品墨色更为丰富、厚重。他还采用敷染、皴擦等手法,使墨形成墨团、墨块、墨带,以强化画面的整体感。在用色方面,他或纯用点染法,使色彩对比强烈;或纯用块面表现,使色调统一而单纯。有的画,他几乎纯用原色、原墨表现,使画面墨色对比强烈,从而增强作品的感染力。
深厚的文化学养、精湛的专业技巧、聪慧的才智等,都是成为艺术大家的必备条件。我认为,要成为真正的中国画大家,除了上面的条件外,还必须对传统文化和中国画有着精深的研究,必须对生活有着真挚的感情。只有这样,才能绘出优秀的作品。曾宓正以执著的探索精神努力向艺术大家的目标迈进。
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