书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
赏读徐玉华的童子画
大凡有思想、有创见的画家都以写心为上,其画作多是其心灵深处涌出的情思和生命活力经过绘画语言的表现而彰显出意象化的精神状态。当然,要达到这种高境界的精神构筑,画家必须具有较高的天赋、才情、功力和学识。通过采访山东女画家徐玉华、研读她以童子画为主的一系列画作,我更加深刻地认识到这一点。
▲徐玉华作品《同乐图》
赏读徐玉华的童子画,首先会被她画中的天真童趣所感染。徐玉华早年生活、学习于济南,后在济宁从事绘画创作。济南的泉水、大明湖的荷韵,济宁水乡的村湾池塘,以及那些经常嬉戏于水乡的天真烂漫的孩童,为她带来无数的创作灵感和创作激情,让她很早就走上了绘画之路。
▲徐玉华作品《荷塘秋色》
徐玉华坚持在现实生活中汲取艺术营养,认真体验、精心观察、真切感受、深刻思考那些来自生活的大量创作题材,并将其转化为自己的笔墨形式、构图章法和色彩表现。她多借助于那些或池岸垂钓、或荷间采莲、或树下下棋、或野地嬉戏的天真可爱的乡童,来传达属于孩童的那份自由自在、无拘无束、天然纯真。她的这些绘画给观者带来一种淳朴、率真的美感和心灵的慰藉。
▲徐玉华作品《纳凉图》
童子画是中国人物画的一个重要题材。传统人物画家为我们留下了这方面的宝贵经验。徐玉华童子题材的画把母爱与童真融会成一曲真、善、美的颂歌。她说:“母爱是一个永恒的创作题材。母子亲情、儿童生活是我作为一个母亲最熟悉的生活内容。”她的“母与子”系列画作充溢着浓郁的母爱:炎热的夏季,母亲为熟睡的孩子轻轻摇扇;秋凉之时,母亲精心地给孩子盖好毛毯;柳荫下,母亲教孩子看图识画;渔船上,母亲一勺一勺地给孩子喂饭……这一幕幕生动的场景,绘出了人间的一片真爱,传达了人间真挚的情感。
任何一种艺术创作都离不开艺术家的情感投入。徐玉华能把童真与母爱融会成淡然、和美的画面,这缘自她有一颗像儿童一样的纯真心灵。徐玉华的画作充分展现了儿童烂漫无邪的天性,给人以蓬勃的朝气和灵动的妙趣。这种超凡脱俗的审美情趣就像一杯新春的绿茶,甘冽清新,令人回味无穷。读徐玉华的画,能让人感受到画家是在用作品传达自己的情怀,是在用画笔和心灵来与观者对话。
徐玉华的童子画,画面精美,人物造型准确生动,气韵清雅和美,用笔、用墨简约洒脱,是成竹在胸后的举重若轻。
她遵循中国人物画的造型规律,以民族艺术为本,又吸收了西画的艺术成分。她努力探索中国传统绘画在走向现代化的过程中对其他民族优秀绘画技法的吸收,并取得了一定的成就。
徐玉华的艺术实践给我们传达出一个信息:笔墨体现时代感,既是一种艺术的自觉,也是一件自然而然、水到渠成的事情。我们从她画中那清雅的童趣中能体会到现代人的追求。人心向善、人心思美、天趣童真、天然和谐,是生活在繁杂的现代社会中的人们的向往。徐玉华的儿童画所描绘的正是人们所追求和向往的精神家园。观她的《清香》(见附图左者),三个孩童正在荷塘边玩耍,荷香清韵,乐趣无限。赏她的《同乐图》(见附图右者),孙子把果实塞到爷爷的嘴里,爷爷脸上露出了灿烂的笑容,给人一种其乐融融的感觉。《春放图》中,一对儿童在草地上欢快地放飞风筝,犹如放飞一种自由自在的情怀。徐玉华在工笔重彩画《渔乐图》中描绘的爷孙仨在荷塘中乐悠悠垂钓的情景,能让人忘掉世间的烦扰而进入到大美的境界中。由此,我们也可以看到,徐玉华艺术创作的动力不是来自于外部的压力,而是来自于自己内心的激情、需要和愿望。可以说,徐玉华的童子画是她内心储存的真善美开出的心灵之花。
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