古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
艺术现代性之于中国当代架上绘画
艺术的发展与现代化的进程有着诸多的关联。无论是在传统的基础上进行拓展抑或是以批判性的背离传统而反其道行之,很大层面上,这种变革、突破与创新的意识都是现代性社会发展理念与时代背景下的精神思想所达成的某种默契。社会大环境造就时代背景下的思维表达方式,文化大背景影响着文化艺术的发展方向与表现形式。如何依托于这样的时代与文化背景展示中国版本的艺术现代性则是个值得深入探究的问题。
毋庸置疑,中国版本的艺术现代性在社会进程与当代文化大繁荣的背景下有着更多的机遇与挑战。单以架上绘画来看,我们在短短的30年里便将中国几千年来禁锢思想解脱束缚之后的文化反思化为一种力量放逐到这种艺术语言的诉陈之中,并从而异军突起成为世界艺术阵营中最强大的一个分支。人文主义思潮的过分泛滥或多或少地让我们在假定的空间里找寻到了突破口,但与此同时我们也深陷其中而寻不到真正的方向以及所要表达的真正思想主旨。
大众审美环境的不够健全与大张旗鼓的市场运作行为催生出了许许多多五花八门的艺术表现形式,让很多依附于某一艺术语境下而实则无计可施又手段拙劣的艺术家也能位列高堂步入主流。过分依赖内容、过分依赖形式、过分依赖符号化的所谓当代艺术充斥在我们过于单纯的审美环境之中。这样的艺术表现手段与形式也一时因着舆论传播的误导、市场价值的误识、艺术价值的误判、习惯性审美所导致的误断等因素而成为不健全的大众审美意识下颂扬的主体。
其实这些艺术作品在现代性语境的表述上还只停留在表面,同时更缺乏有实质意义的文化创造力。只是一种对西方反艺术流派所进行的“超级模仿秀”之后而形成的惯性思维而导致的文化现象而已,已然脱离绘画艺术应有的最宝贵品质!缺失了绘画的本质、缺失了艺术的真美所在、缺失了艺术本源与文化精神的作品不过是一件件皇帝的新衣。
什么样的艺术作品是真正具有艺术价值的作品?什么样的艺术作品是真正具有中国版本艺术现代性的作品?从艺术发展的角度讲很难为这样的问题制定出有效的标准与尺度对其进行量化分析。但究其根本,于此命题之上我们或多或少的也能够从中抽离出具有实质性的价值判断标准。
作为视觉造型艺术的绘画是否已然无需绘画性?未来艺术的发展是否一定要从否定传统中而来?形式与内容是否真的决定其艺术价值与审美价值?观念性的表现是否已然不需要艺术性作为支撑?所表现的主题是否依旧将遵循对真善美的颂扬?作为文化主体的艺术是否应具有其文化的延续性?一旦这些具有实质性的问题得到答案之后,我们的价值判断标准自然清晰。对于架上绘画而言,内在的艺术表现与外在的社会层面及精神层面的表达得到有效结合之后,其所构成的艺术作品才能够更具艺术价值与深度。艺术离不开技术的支撑,丢掉这个支撑点,绘画也便没有其存在的意义!
技术层面的考量之于绘画其实并非只是一味地强调手段与技巧,而实则技术应是一个全面的、宽泛的体系。内在的构图、色彩、结构、布局、笔法以及对媒介与材料的运用等等都是技术的表现,而精神性、思想性、批判性、观念性也同样是技术外在表现的类别。
只有内在技术表现得到有的放矢之时,外在的技术表现才更能具有较高的精神品质。我们的很多艺术家往往忽略或缺失这种内在表现而着力于寻求外在因素的表达,以至于他们的作品更多地流于各种符号化与概念化之中。表现极为张扬、思想过于极端、观念刻意叠加的作品过分地追求外在艺术表达而放弃绘画的主体本质,当外在艺术表现凌驾于艺术内在主体之上,这种丢弃了其精神品质的画面已经丧失了艺术的灵魂与生命力。
“让艺术回归艺术”!看似只是一句简单的口号,但实际上它是厘清艺术本质后对当下艺术现代性所做出的一种有价值的判断。
只有通过内在的艺术表现与外在思想与理念的表达还原其艺术的真美,将文化内涵与社会现代性进行紧密结合,以全新的图式样貌充分展现东西方艺术的共性,这样的艺术作品才具有艺术的真正价值,同时也是艺术的真正回归。
它并非是缺乏现代性思考而对固有形式语言所做的因袭,也更不是过分苛求突破而丢弃艺术主体与文化本源的全盘否定,它应是建立在创新意识下对艺术否定之否定后所做出的具有当代性价值判断的艺术再现。
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