书画作品：关于中国画教学的思考

关于中国画教学的思考

中国的美术学院是为国家培养美术人才的主要阵地,“学院本身对历史与未来的知识有着承前启后的功能”,体现着一个国家美术教育的最高水准,也对整个国家美术事业发展具有导向作用。自徐悲鸿、刘海粟、林风眠等诸多前辈引进西方美术教育的经验,创办北平艺专、杭州艺专以来,经历了半个多世纪的发展,中国的美术学院为社会源源不断地输送美术人才,培养了无数有成就的艺术家,为推动中国近代美术事业的发展做出了不可磨灭的贡献。各所美术学院在多年的教学实践中形成了各自的教学风格及教学体系,取得了一定的成绩。

然而在改革开放、中国步入现代化的进程中,一些陈旧的教学体系及传统写实为基础的知识结构已跟不上社会变革的趋势,受到了普遍的质疑。特别是在中国画教学中,大多数的学院仍在延续传统的方法及旧的艺术规范。这种以写实素描为基础,以传统笔墨法则为规范的教学方式在很大程度上遏制了学生创新精神和创造力的发挥,与当代艺术的发展方向是背道而驰的,必然会影响到我们高等美术教育的质量。所以,对于旧的教学体制的改革势在必行。

现代美术的本质特征是文化的多元化,因此现代美术教育应该是开放的。面对一个科技飞速发展、知识不断更新的信息时代,我们培养的学生要适应社会的发展,既要拥有一定的知识量、掌握一定技能,更要具备较高的综合素质。这样的学生才会富有开创精神,善于抓住机遇,敢于迎接挑战,在一定的领域里能够取得成绩。

所以,美术学院的中国画教学不能只把重点放在基本技能的训练与传授上。过分注重工具的掌握、技法的了解,忽略了对中国画本质和民族文化深厚底蕴的理解。古人说:“授人以鱼,只供一饭之需;教人以渔,则终生受用无穷。”美术教育要适应人类自身发展的需要、个性发展的需要,对于受教育者主体精神的发展应予以重视;在教学中根据学生的个性,因材施教,加强对学生全面素质的培养,积极开发学生在艺术上的潜质,使学生的学习变被动为主动。传统的教育观念是在当时的社会环境下形成的,与当时人们的思维方式、审美观念有关,如果今天还承袭旧的理念,那么美术教育只能走向失败。又何谈中国画的振兴呢?

我认为,美术教育的关键首先就是改变教育观念。

其次,要建立一个科学的、系统的教学体系。多年来,中国画的教学模式仍未走出素描(西方写实)加笔墨(文人画的基准)的范畴。它虽然在一定的历史时期内起到了一定的积极作用,但是与当今时代的发展速度相比显然是滞后的。这种单一的教学模式,基本上是一种技术训练。所学课程会让学生感到枯燥无味,没有兴趣,不仅影响了学习的积极性,也遏制了对艺术感受能力和创造能力的发挥。学院无特色,学生无个性,结果只能是背离艺术的发展规律,妨碍美术教育的发展。

由于缺乏系统的、科学的教学体系,中国画教学呈现出许多弊端。其中之一就是课程设置缺乏有机的结合与衔接。例如:在从素描到水墨再到创作的教学程式链上,素描课是按照西洋素描的造型观念,以视觉效果为依据的,而水墨课却是依照传统的笔墨观为准则的。中国的传统造型观注重主观的表现,讲求笔墨规范化的程式。

实际上,这样两种不同造型观念的东西很难找到结合点。因此,只有从中西绘画的基本要素(即造型的基本要素)———点、线、面、形体、色彩、材质及构成原理出发,研究艺术本体规律性的东西,才能找到突破点,才能使教学环环相扣,产生关联。长期以来,各学院围绕着中国画教学中的素描是“用线”还是“用面”的问题争论不休,其实这些表面性的东西不是问题实质之所在。我们应该更注重造型艺术本身的一些规律,如画面的结构关系、用线的节奏感(线的张弛、对比)等;要注重视觉的感受,甚至写实与变形与否都无关紧要。

当学生面对一个活生生的人或物写生时,要鼓励学生充分尊重自己的真实感受,无论用何种方法,无论是西洋素描还是传统水墨,无论用铅笔还是毛笔,无论纸张是何种特性,都无关紧要,只要把这些被视为媒材的东西按照造型艺术的规律去表现,就一定能找到共同点。要使学生具有较强的写实功底经过一段时期的训练容易做到,但是艺术素质的培养却是长期的。

另外,美术学院的中国画教学大都过于注重传统,缺乏对现实的关注。各所学院在中国画教学的内容设置上基本都以传统为主,以传统的笔墨、章法和绘画理论为主要内容。这些传统的学习固然重要,我们应该对本民族的文化传统予以继承。但是,继承的目的是为了发展,不能泥古不化。中国画的发展更应该适应当今社会的发展需要,要考虑当代人的审美需求。因此,我们应在立足传统的基础上积极拓展中国画的当代文化空间,寻找切入当代文化的模式,使中国画的发展不仅是纵向的,更应该是横向及全方位的。

同时,中国画的教学还应面向时代,面向生活。这主要体现在创作课中。过去,一提及毕业创作就想到要深入生活,不是去少数民族地区,就是深入到陕北这样的偏远、贫穷的地区。学生对当地的生活缺乏了解,创作的作品也都是假、大、空,缺少真实的、生动的艺术感染力。我们说艺术要表现生活,其实就是发生在周边的人和事。我们不去关注这些熟悉的、感人的东西,不去关注当代人的生活状态,创作的作品怎能有新意?怎能打动观众?又何谈中国画的当代性呢?

中国的美术教育正处在不断发展与完善之中,我们可以从三点探寻中国画教学发展。一是提高教师队伍的素质。教师作为学生进入艺术殿堂的引路人,要具有洞悉教育改革脉动的能力。只有有能力多角度、多层面地探索教学新方法的教师,才能有效提高教学质量。二是要建立系统、科学的教学体系。系统、科学的教学体系能使教学内容产生有机的联系,既弥补了传统教学方式的漏洞,又能避免成为西方教学体系的附庸。三是在立足传统文化的基础上,帮助学生开放思想,广泛借鉴,这是当代中国画教学所要寻求的一条可行之路。