书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
陆春涛与“墨变”
陆春涛,一九八四至八六年就读于上海外国语大学美术专业班。现为《美术天地》杂志艺术总监,中国美术家协会会员,上海市美术家协会理事,上海市崇明画院常务副院长。
海派与岭南派对话
此次在深圳举办新作展,从某种意义上讲是海派和岭南画派的一种对话,「海派画家」的陆春涛迷恋岭南画派的色彩,那些似是而非的物象改变了传统的识别经验,传达出新的审美理念。陆春涛想借这次深圳展览,向南方画坛展示他对中国传统水墨在新文化背景下新的理解。
陆春涛以新创作进行对墨的实验
卢禹舜认为,极具「思考力」的陆春涛是南方画家善于吸取外来文化、现代元素的典型代表,近年他有意识地调整自己的创作节奏,由传统的水墨画创作向多极化发展,画油画、画瓷器、写文章,一发不可收拾。他在水墨画色彩研究上的建树,还成为了当代美术理论研究的重要范本。但是,陆春涛并没有停止自己追求更高艺术境界的脚步,他这几年还多次到国外举办展览,进行了更为国际化的文化思索。
虚拟与真实之距离
美术批评家谢海不仅为陆春涛的展览取名「墨变」,而且在多个场合「力挺」陆春涛去年的重要作品《荒谷系列》和《江边系列》。谢海在本次展览的画册中还写到:这两组作品和陆春涛以前的作品最大不同,在于探讨了虚拟空间和真实存在之间的距离,敏锐地发现人类观照自然的别样角度,并对新的水墨语言保持一种反思的态度。
他的作品透过东西方、古今和技术的眼睛来检验文化,述说水墨艺术本身和社会之间的关联。
对于「墨变」,美术批评家王林在观看了陆春涛作品后指出,陆春涛山水画另闢蹊径的地方,在于对墨的实验。
对这些墨色关系的处理,陆春涛总能在险中求胜──他经常在画面中心以突兀而又机械的几何构形来挑战视觉,或者以大块纯色分割画面构成,以直接了当的设计性、装饰性改变传统山水画的惯性审美心理。
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